La Verdad

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Categoría: Oro molido
En la onda de Cammerata

 

 

La segunda temporada de Cammerata en el Auditorio Víctor Villegas está servida. Tuve la oportunidad de asistir el pasado 5 de septiembre a la presentación del ciclo de esta agrupación y puedo confirmarles que la apuesta musical es de primer orden en cuanto a intérpretes y obras seleccionadas.

En el acto estuvieron presentes representantes de la Consejería de Cultura con su máxima responsable al frente, del Auditorio y Palacio de Congresos, de la prensa, la directora de la OSRM, los músicos de Cammerata y su Presidente Honorífico, Joaquín Riquelme, que antes de incorporarse a la Filarmónica de Berlín quiso apoyar a Cammerata con su presencia y un discurso lleno de sinceridad y grandes expectativas.

Joaquín Riquelme es una persona muy interesante porque, además de haber alcanzado el éxito artístico y profesional en una de las mejores orquestas del mundo, conserva la humildad y sencillez de siempre, lo que le permite hablar con criterio y experiencia sobre música. Por ello, el hecho de aceptar la presidencia de honor en Cammerata ya denota la seriedad de la propuesta de esta agrupación de cuerda ya consolidada en la programación del buque insignia de la cultura regional.

Además, la colaboración entre Riquelme y Cammerata ha quedado plasmada en el disco que han grabado juntos por el sello Eudora Records y con música de Brotons, Händel y Tchaikovsky. El CD es una joya en cuanto a interpretación, edición y sonido. Ya se sabe, con buenos ingredientes se cocina bien y ahí está el resultado final. Esta grabación puede adquirirse de una forma fácil y con unas condiciones excelentes, en el abono de Cammerata denominado Premium.

Me gustó mucho el respeto profesional que contenían las palabras de Joaquín Riquelme hacia los integrantes de Cammerata. El violista se siente muy a gusto en su tierra, pero especialmente cuando comparte su arte con músicos que hablan su mismo lenguaje y respiran con él con tanta naturalidad.

Los miembros de Cammerata que acudieron a la representación fueron los hermanos Lorenzo y Gonzalo Meseguer, Ana Mba y Laura Torcal. Lorenzo fue el encargado de explicar el ciclo de 3 conciertos que ofrece Cammerata y que comienza el 17 de octubre precisamente con el programa Jubileum en el que Joaquin Riquelme es el invitado estelar y en el que interpretarán obras de Brotons, Elgar y Tchaikovsky.

El segundo programa de Cammerata se titula La muerte y la doncella, tendrá lugar el  5 de enero de 2017 e incluye obras de Mozart, Mendelssohn y Schubert. Los invitados especiales son Pablo de Pedro y Batipste López, miembros de Europa Galante, la célebre orquesta barroca italiana fundada por Fabio Biondi en 1990.

Por último, el ciclo se cierra el 6 de marzo con un interesantísimo concierto en colaboración con La Tempestad con obras de Locke, Rameau, Lully, Vivaldi y Geminiani.

Además, fuera de este ciclo, Cammerata colabora con la OSRM en dos programas que ya comentaremos con detalle, así como con los Conciertos en Familia.

Joaquín Riquelme hizo dos consideraciones finales importantísimas. Una vez más, ante la Consejera de Cultura, volvió a insistir en la necesidad de activar la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, cuna de nuestros mejores músicos profesionales que están en activo. Hoy día no tendríamos Cammerata ni él estaría en la Filarmónica de Berlín si estos músicos no hubiesen tenido la oportunidad de tocar juntos el repertorio orquestal básico bajo la supervisión de selectos profesores. Nuestra consejera es una mujer muy activa, ilusionada y con grandes dotes de comunicación, pero su gestión en cultura no llegará al aprobado ni tendrá el reconocimiento del mundo de la música si no pone en marcha de una vez a la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia. Dicho queda de nuevo.

La segunda acertada consideración de Riquelme fue para el público de Murcia. Este ciclo (con CD incluido) de Cammerata es un acontecimiento musical de primer nivel a un precio muy asequible. En Berlín, las entradas para este triple evento se hubiesen agotado en 24 horas. En nuestra tierra las cosas son distintas, pero no se duerman, ya que estamos hablando de música de muchos quilates y como surja una fiebre del oro, a lo mejor se quedan sin entrada.

 

Consultar precios y descuentos en la web del Auditorio Victor Villegas y en la web cameratademurcia.com

 

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La mañana de San Juan

 

La obra de Richard Wagner (1813-1883) en la que más aflora el amor por la vida y por el arte es la ópera Los maestros cantores de Nuremberg. De sus obras de madurez, es la única composición en las que los personajes son puramente humanos, ya que en ella no hay dioses, dragones, caballeros del grial o barcos fantasmas) .

Por otro lado, Los maestros cantores de Nuremberg es una ópera cómica del maestro alemán con rasgoss típicos de la opera bufa como son el papel de Beckmesser o el de la pareja formada por David y Magdalena. En este sentido, hay una escena muy característico que nos recuerda a la ópera Don Giovanni de Mozart que es la escena de la Serenata en la que Magdalena crea una premeditada confusión llevando el vestido de Eva.

Desde el punto de vista musical, Los maestros cantores de Nuremberg es una maravilla. A pesar de que algunos critican que Wagner da un paso compositivo hacia atrás en esta ópera al usar formas arcaicas como la polifonía antigua o de temas populares o el abandono del cromatismo tan presente e Tristán e Isolda, realmente estamos ante una partitura soberbia en la que utiliza recursos muy variados que logran construir una excelente comedia humana.

Por ello, los tipos de registro de la ópera antigua como monólogos, canciones, corales, bailes, conjuntos finales movimientos del conjunto, van surgiendo en relación con la acción y no tanto con la interrupción. Quizás la excepción es el famoso monólogo de Hans Sachs, muy en la línea de la ópera seria al tratarse de un momento de reflexión (y por tanto un standby de lo que está realmente pasando).

Otro momento sublime creado por Wagner es el sublime quinteto hacia el final y que inicia Eva de una forma delicada para expandirse con la sucesión de voces hasta el éxtasis. En mi opinión es uno de los momentos mágicos fabricado por Don Ricardo a pesar de que traiciona su máxima estética de que no cante más de una persona en escena.

En estas fechas, desde Música Inesperada les recomiendo escuchar esta ópera. El célebre e impresionante Preludio con el que empieza les llevará directamente a una mañana de San Juan (Johannistag) en la iglesia de Santa Catalina de Nuremberg, hoy en ruinas, lugar donde se inicia una bella historia sobre la música del mejor Wagner.

 

 

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El revoloteo de Blanche

 

El arte con el que creó Isaac Albéniz (1860-1909) la Suite Iberia es una amalgama de elementos románticos, impresionistas, folklóricos, nacionalistas y virtuosísticos que la convierte en una pieza singular y eterna. Su música es tan variada y rica, que da la sensación que nuestros cinco sentidos no son suficientes para captar todo lo que el maestro de Camprodón nos propuso.

Por ello, les traigo a la sección titulada Oro Molido de Música Inesperada, la grabación en formato DVD que Orpheus editó en diciembre de 2015 con el pianista tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez, un virtuoso del instrumento, cuyas manos revolotean sobre las teclas de un Steinway tal y como imaginó Albéniz que lo harían las de Blanche Selva, la intérprete que estrenó la pieza y una de las personas a las que se la dedicó.

Gustavo Díaz-Jerez, intérprete que ya conocen en las mejores salas de conciertos del planeta, es profesor de piano del Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco “Musikene” y miembro Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Ha tenido la gentileza de corresponder nuestra curiosidad y de la conversación en torno a la Suite Iberia de Albéniz, y estas son sus opiniones al respecto.

¿Por qué la Suite Iberia debe programarse en los auditorios?

“Iberia es una de las obras maestras de la literatura pianística universal, no sólo española. Creo que es una obra que se toca muy poco completa, a pesar de llevar escrita ya más de un siglo. Es muy atractiva para el oyente, no sólo por la belleza de sus líneas melódicas y de su armonía, sino también por la espectacularidad de su pianismo.”

(Aclaración: El término pianismo significa técnica o estilo de interpretación del piano, o de composición de obras para este instrumento, que resultan propios de un determinado autor, de un intérprete o de una época.)

¿Por qué la Suite Iberia es atractiva para un intérprete?

“Abordar la Suite Iberia en su integridad supone un gran reto para un pianista. Es una de las obras más difíciles de la literatura pianística. Pero esta dificultad no es gratuita, ya que Albéniz siguió desarrolló con Iberia la técnica pianística de la misma manera que lo hicieron Beethoven, Chopin, Liszt, Debussy, etc.  Además, es una obra de un lirismo extraordinario y una sonoridad muy personal y original.”

¿Qué tiene que aprender a descubrir el oyente para disfrutar de esta obra?

“Creo que Iberia es una obra de tal calidad que puede ser disfrutada por cualquiera, sin necesidad de tener conocimientos profundos sobre ella. Iberia, como no podía ser de otra manera, emana de la mente musical de Albéniz, muy ligada al pianismo romántico, a la modernidad y a las nuevas tendencias musicales de la época. Evidentemente, hay mucho de inspiración española en Iberia, pero también hay una clara influencia del Impresionismo y del pianismo lisztiano. Como solía decir Ravel, la Suite Iberia es compleja pero no complicada. Es un perfecto equilibrio entre lirismo, ritmo, armonía, y pianismo acrobático.”

Al final del post, tienen dos enlaces a sendos fragmentos de muestra del DVD de la Suite Iberia interpretada por Díaz-Jerez. Muchos de los lectores ya conocerán la versión en soporte CD que el propio pianista grabó en 2009 con motivo del centenario de la muerte de Albéniz y cuya calidad se vio refrendada con la concesión de la Medalla Albéniz en 2010. Esta nueva versión en vídeo de alta definición y sonido de alta densidad tiene un gran impacto en el oyente, especialmente por los fragmentos en los que se visualizan las manos del pianista sobre el teclado desde una cámara cenital.

En Corpus Christi en Sevilla, Albéniz parte de la canción popular La Tarara para plasmar la religiosidad y fe de una ciudad a través de su folclore. Por otro lado, Triana es un ejemplo de la habilidad con la que el músico adorna la armonía con una luz y color sin par.

El resto de esta Suite Iberia también contiene el virtuosismo de Díaz-Jerez recogido en esta edición de DVD tan cuidada y que no tiene desperdicio. ¡Qué ustedes la disfruten!

 

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Doble metamorfosis

Entre las virtudes más sobresalientes de Giacomo Puccini, destacó su capacidad de describir la personalidad femenina mediante su música. El compositor de ópera italiano supo como nadie caracterizar a la mujer creando los soberbios personajes de Manon, Mimí, Tosca, Liù, Turandot, Minnie y Butterfly, entre otros.

Hoy nos centraremos en la ópera Madama Butterfly, ópera muy recomendable en toda su extensión que narra una intensa historia de amor en la ciudad japonesa de Nagasaki a principio de siglo XX entre la geisha Cio-Cio-San y Pinkerton, un teniente de la marina americana.

A priori, puede dar la impresión que el argumento se centra en el axioma “dos culturas, un amor imposible”, pero Puccini va mucho más allá y nos revela a una joven ingenua e inmadura que es capaz de renunciar a su religión para casarse con el teniente Pinkerton. Una joven que, durante la ausencia del amado, sobrevive entre el rechazo de sus familiares con la ilusión de un feliz reencuentro con él, que finalmente no se produce como ella imaginaba. Pinkerton, efectivamente vuelve a Nagasaki, pero lo hace casado con una mujer americana y dispuesto a recoger al hijo nacido fruto de su relación con Cio-Cio-San.

A partir de ese momento, Butterfly experimenta su mágica y musical transformación hacia una mujer madura y desilusionada, que elige la muerte como única salida a su situación personal, y lo hace con una decidida disposición.

Como les digo, Madama Butterfly es una maravilla de ópera de principio a fin y como muestra les dejo con el dúo de amor entre Cio-Cio-San y Pinkerton.

Casualidad o no, Madama Butterfly es una ópera que contiene una segunda metamorfosis, esta vez estructural, ya que tras su fracasado estreno en La Scala de Milan en 1904, Puccini revisó la obra para presentarla con éxito en París dos años más tarde.

Madama Butterfly desde entonces, se convierte en una de las joyas del repertorio operístico.

 

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Los visitantes de la noche

 

La Adoración de los Magos (H. Bosch)

 

¿Recuerda quién le explicó por primera vez el verdadero significado de la Navidad?

¿Considera que debemos transmitir esos valores a los más pequeños?

Si la respuesta a las dos cuestiones es afirmativa, les animo a leer este post y a ver el vídeo adjunto junto a sus hijos. Creo que disfrutarán de una bonita tarde de Reyes en familia.

Les hablo de “Amahl y los visitantes nocturnos”, una breve ópera de Gian-Carlo Menotti (1911-2007) escrita en 1951 para la televisión NBC. En ella, el autor cuenta cómo un pobre pastorcito, impedido para andar, vive con ilusión una mágica noche de Reyes.

En la breve introducción en inglés del compositor italiano explica por qué compuso esta bonita obra musical. En esta historia para niños, Menotti vuelve a la infancia: “En Italia, como en España, los Reyes Magos traían regalos para todos los niños que habían sido buenos”. El pequeño Gian-Carlo nunca vio a estos Magos de Oriente, pero cree que escuchó una vez las pisadas de sus camellos en la nieve. Cuando Menotti marchó a los Estados Unidos, Santa Claus pasó a encargarse de traerle los regalos, y por ello se fue olvidando de los Reyes Magos.

Con cuarenta años, a Gian-Carlo le encargaron escribir una ópera sobre el tema de la Navidad. Como no se le ocurría ninguna idea musical, decidió dar una vuelta por el Museo Metropolitano de Nueva York y allí encontró el cuadro de Bosch titulado “La Adoración de los Reyes Magos”. En ese instante y de manera milagrosa, le vino a la cabeza una melodía para la ópera.

¡Los Reyes Magos le habían traído el regalo que más necesitaba!

La ópera comienza en la escena donde Amahl, un pobre pastor cojo y huérfano de padre, cuenta a su madre que ha visto una gran estrella en el cielo. La madre, harta de la inagotable imaginación del niño, se enfada con él, sobre todo cuando éste le dice en tres ocasiones que los Reyes Magos han llamado a la puerta. Los tres Reyes de Oriente entran en casa y le cuentan a Amahl y a su madre que van de camino hacia el lugar donde ha nacido el Niño Jesús, guiados por una gran estrella y con la intención de adorarle y llevarle valiosos regalos.

Mientras la madre de Amahl sale a buscar leña, los Reyes Magos le preguntan sobre cómo vive y el niño les cuenta que es un pastor que ha tenido que vender su oveja. El Rey Gaspar, con serios problemas de oído, le enseña al muchacho el contenido de su caja mágica. Amahl avisa a sus vecinos, que son también pastores. Cuando estos llegan a su casa, obsequian a los tres visitantes nocturnos con alimentos y una danza.

Al tiempo que todos duermen, la madre tiene la tentación de robar una pequeña parte del oro de los Reyes para sacar de la pobreza a su hijo inválido. Cuando es sorprendida por el paje de los tres Magos, éstos le ofrecen todo el oro, ya que el nuevo Rey Nacido no lo necesita. En su reino solo es importante el amor.

La madre, arrepentida, renuncia al tesoro y Amahl les ofrece una humilde muleta, su única pertenencia, para que se la lleven a Jesús. De repente, el pastor descubre que puede andar sin cojear. Decide, con la bendición de su madre, acompañar a los Reyes Magos para agradecer al Recién Nacido que lo haya curado.
Les propongo que mientras ven el vídeo, anoten los valores que destacarían en los personajes de la obra. De este modo, contribuiran a que los más pequeños de la casa comprendan el verdadero significado de la Navidad.

¡Feliz noche de Reyes Magos!

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La notte di Natale

 

El pequeño tesoro que reservamos parte de los amantes de la música clásica para Nochebuena, es una obra instrumental del Barroco. El Concerto grosso n°8 opus 6 “Fatto per la notte di Natale” de Arcangelo Corelli (1653-1713) está inspirado en el misterio de la Navidad y refleja muy bien la personalidad del compositor italiano.

Nacido en la región de Rávena, Corelli estudia desde muy joven violín y composición. A los 22 años llega a Roma y se convierte en uno de los instrumentistas más virtuosos de esta ciudad. El maestro contribuye de forma decisiva al desarrolo del concierto grosso, composición donde la orquesta está separada dos bloques, uno denominado Concertino que está formado por instrumentos solistas y el Ripieno o tutti orquestal acompañante, al que, al menos en esta época, se suman los solistas. Esta forma musical evoluciona posteriormente y el Concertino pasa a ser un grupo más reducido de instrumentos de carácter más virtuoso y con un papel separado del Ripieno.

Este concierto de Nochebuena es compuesto por Corelli en 1690. En la partitura original el Concertino está constituido por dos violines y un violonchelo, acompañados de un Ripieno de cuerdas y bajo continuo. La obra está escrita en la tonalidad de Sol menor, lo que le confiere un carácter íntimo y solemne. Por ello tiene tanta aceptación durante en siglo XVIII para su interpretación durante la Misa de Gallo.

El Concerto grosso nº 8 se compone de 6 movimientos: Un Vivace/Grave que comienza con unos acordes seguidos de silencios muy sugestivos del clima navideño. La solemnidad del Grave la otorgan el lento movimiento de esos arcos que van entrando sucesivamente.

El Allegro simboliza la alegría del mensaje de los ángeles en un diálogo entre Concertino y Ripieno, generador de ecos de una forma permanente.

El Adagio con su Allegro intercalado está en el tono vecino de Mi bémol mayor y nos traslada al momento de la Adoración del niño en su cuna del establo.

El coro de los ángeles nos devuelve a la alegría contenida en la tonalidad original de Sol menor tan propia de los cuadros de Fra Angelico.

El Allegro, con claros tintes de la forma sonata, es una alegre invitación a participar en la Navidad y el Largo (Pastoral) encadenado sin interrupción, se asocia al concierto de los ángeles y al mecimiento de la cuna del recién nacido. Este movimiento es un verdadero canto a la “Notte di Natale”.  De hecho, muchos piensan que podría ser una pieza musical en sí mismo, ya que la tonalidad de Sol mayor nos traslada a un mundo diferente al configurado por los cinco movimientos que lo preceden.

Esta obra de Corelli proporciona 15 minutos de “oro molido” para disfrutarlos en Nochebuena. Espero que les guste la versión que les adjunto.
¡Mis mejores deseos para que todo les vaya muy bien!

 

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