Siguiendo con la inercia de los repasos a la cosecha seri\u00e9fila del a\u00f1o, me parece importante recuperar un episodio que haya imprimido en m\u00ed una huella especialmente trascendente. Si, adem\u00e1s, la serie en la que se enmarca decepcion\u00f3 tanto como ‘Love, Death & Robots’, un homenaje como este puede servir para resaltar la naturaleza \u00fanica del medio televisivo y sus divisiones capitulares, que generan unidades de significado en ocasiones tanto o m\u00e1s poderosas que las propias series.<\/p>\n
Ese es el caso de ‘Zima Blue’, uno de los 18 episodios que componen la antes mencionada antolog\u00eda que Tim Miller y David Fincher elaboraron para Netflix la pasada primavera. Aun teniendo ese buen pu\u00f1ado de oportunidades \u2013en forma de cortes animados de en torno a un cuarto de hora\u2013 para hacerlo bien, ‘Love, Death & Robots’ lo hizo, en general, muy mal. Narraciones poco inspiradas, fr\u00edvolas y tremendamente reaccionarias afearon la producci\u00f3n de Miller y Fincher, dos de los directores m\u00e1s interesantes de la actualidad.<\/p>\n
‘Zima Blue’, sin embargo, brill\u00f3 entre la negrura. El episodio (no cabe mencionar su posici\u00f3n en la temporada, pues Netflix experiment\u00f3 con el orden de los cap\u00edtulos, que aparec\u00edan distribuidos de manera distinta seg\u00fan la plataforma te alojase en una etiqueta \u2013se rumore\u00f3 que en funci\u00f3n de la orientaci\u00f3n sexual\u2013 o en otra) lo escribi\u00f3 Philip Gelatt y dirigi\u00f3 Robert Valley, adaptando un relato corto de Alastair Reynolds.<\/p>\n
En el episodio conocemos, de la mano de una fascinada cronista, al m\u00e1s grande creador que ha visto la humanidad desde que la \u00faltima frontera, al ser cruzada, fuera tambi\u00e9n derrotada y se empeque\u00f1eciera hasta la banalidad m\u00e1s burda. Si alguna historia merece contarse una vez que el tiz\u00f3n del espacio exterior ha dejado de asustar al hombre, esa es la del artista, cuyo color predilecto, el ‘Zima Blue’, da nombre al episodio. Es de recibo plantarse ah\u00ed en la descripci\u00f3n, pues cada t\u00edmido desdoblamiento de la trama es un regalo.<\/p>\n
El relato, uno montado alrededor de una l\u00f3gica civilizatoria b\u00e1sica, brilla especialmente al distanciarse del estilo visual fotorrealista de la mayor\u00eda de episodios. En la l\u00ednea del eterno debate en torno a la animaci\u00f3n por ordenador, ‘Zima Blue’ vuelve a poner de manifiesto la inc\u00f3moda iron\u00eda de que un trazo bidimensional todav\u00eda emocione m\u00e1s que un modelado 3D. La est\u00e9tica a lo Tartakovsky es el tablado perfecto para un argumento sencillo pero de lo m\u00e1s ceniciento, en el que se remueven cuestiones como la raza, el g\u00e9nero, el poshumanismo, el arte contempor\u00e1neo, el papel de la cr\u00edtica en las industrias culturales o el valor del trabajo en las sociedades capitalistas.<\/p>\n
\u00bfRecomiendo verlo aislado del resto de la serie? Por supuesto, ese es el prop\u00f3sito de una columna como esta: poner en valor por separado un contenido que, en su h\u00e1bitat natural, se ve empobrecido por sus hom\u00f3logos; y que, por el contrario, al mirarlo en su unidad parece sacado de una colecci\u00f3n de relatos mucho m\u00e1s avispada que aquella a la que realmente pertenece. No s\u00e9 si mereci\u00f3 la pena tener que tragarse toda la temporada de ‘Love, Death & Robots’ solo para dar con esta peque\u00f1a maravilla, pero es evidente que vosotros no ten\u00e9is que hacerlo. Feliz Navidad.<\/p>\n