Hoy quiero aportar mi granito de arena en este espacio en el que todos los m\u00fasicos de esta regi\u00f3n tenemos cabida y hablar\u00e9 sobre los or\u00edgenes y las primeras manifestaciones musicales dentro del \u00e1mbito social de las primeras ciudades.<\/p>\n
No es tarea f\u00e1cil describir la m\u00fasica instrumental en los s.XIV y XV, dado que en las partituras de esta \u00e9poca, no se indicaba el tipo de instrumentaci\u00f3n para ejecutarlas.<\/p>\n
La m\u00fasica instrumental estaba compuesta para danzas o fanfarrias y los grupos que participaban en ellas eran llamados danza alta y danza baja:<\/p>\n
– Danza Alta, formada por chirim\u00edas, trompetas de varas y sacabuches<\/p>\n
– Danza Baja, formada por flautas, arpa, salterios, la\u00fades y \u00f3rganos port\u00e1tiles<\/p>\n
Los compositores se muestran m\u00e1s propensos a escribir para conjuntos instrumentales y una prueba de ello, fue la publicaci\u00f3n de libros y tratados pedag\u00f3gicos, dirigidos a m\u00fasicos corrientes y no expertos.<\/p>\n
Esto contribuye a una mayor dignidad hacia el m\u00fasico instrumentista. El m\u00e1s conocido en \u00e9sta \u00e9poca fue escrito por Michael Praetorius entre 1613-19.<\/p>\n
Seg\u00fan nos llega a nuestros d\u00edas por fuentes literarias y pict\u00f3ricas, la forma de interpretar la m\u00fasica polif\u00f3nica por un conjunto instrumental o vocal, es uno por voz. El repertorio era improvisado o se interpretaba de memoria.<\/p>\n
En Italia y Alemania, se crean las primeras bandas municipales formadas por gran variedad de instrumentos de viento. Precisamente fue en Italia donde, Frescobaldi, Castello, Riccio, Picchi y Cesare, entre otros, contribuyeron al afianzamiento de la m\u00fasica instrumental al margen de sus funciones cotidianas en los oficios religiosos de la iglesia. As\u00ed encontramos en la m\u00fasica de Castello, p\u00e1ginas de gran virtuosismo, incluso vistas desde la t\u00e9cnica actual.<\/p>\n
En Francia, estas agrupaciones eran denominadas \u201cTrovadores Ruidosos\u201d y ten\u00edan como funci\u00f3n marchar a la cabeza de las procesiones, tocar en las ceremonias, bailes y actos solemnes de la aristocracia. El baile o danza preferida por la sociedad era la \u201cBasse Dance\u201d, compuesta sobre un cantus firmus.<\/p>\n
Una de las primeras agrupaciones, por supuesto que no ten\u00edan la misma funci\u00f3n de hoy, fueron los \u201cTurmusic\u201d (M\u00fasicos de la Torre), que ya por su nombre, pod\u00e9is imaginar a que se dedicaban. \u00c9stos comenzaban su trabajo interpretando un coral a las cuatro de la ma\u00f1ana, coincidiendo con el comienzo de la jornada laboral, posteriormente lo hac\u00edan a media ma\u00f1ana, para anunciar el almuerzo y lo volv\u00edan hacer al anochecer para establecer el final de la jornada de trabajo. El repertorio que interpretaban era conocido como \u201cAbblasen\u201d.<\/p>\n
Son famosas las actuaciones del \u201cConcerto Palatino della Signoria di Bologna\u201d, un conjunto hist\u00f3rico formado por cornettos, sacabuches, shawns, chirim\u00edas y un zanf\u00f3nio que existi\u00f3 en la ciudad de Bolonia.<\/p>\n
Hasta 1436, la iglesia no permiti\u00f3 instrumentos de procedencia guerrera en las ceremonias religiosas, y es a partir de entonces donde son incluidos para realzar la solemnidad de los oficios.<\/p>\n
Mientras tanto, compositores como Tylman Susato, Josquin des Pr\u00e9s, Guillaume Dufay, Pierre Fontaine o Alessandro Striggio arreglaron danzas basadas en canciones populares donde podemos sobreentender que no exist\u00eda una plantilla instrumental ni fija ni est\u00e1ndar, es decir, que cualquier instrumento de la \u00e9poca formaba parte en dichas interpretaciones, seg\u00fan se deduce de estos arreglos polif\u00f3nicos: \u201cLa Spagna\u201d, \u201cLa Alfonsa\u201d, \u201cLa Bernadetta\u201d, etc.<\/p>\n
En la m\u00fasica occidental, estas agrupaciones tuvieron un impulso notable, sobretodo en Italia, donde se diferenciaron entre las destinadas a la \u201cm\u00fasica eclesi\u00e1stica\u201d sosteniendo las voces del coro y las destinadas a la llamada \u201cm\u00fasica profana\u201d, ejecutando danzas destinadas a tocar en ceremonias y fiestas para entretener al pueblo llano.<\/p>\n
La consolidaci\u00f3n m\u00e1s sobresaliente del proceso de “instrumentalizaci\u00f3n” en el s.XVI tuvo lugar en Venecia, donde Andrea y Giovanni Gabrielli (t\u00edo y sobrino) usaron todo tipo de instrumentos en su m\u00fasica escrita para la Catedral de San Marcos, proporcionando los mejores y m\u00e1s sofisticados ejemplos en el uso de la sonoridad de los instrumentos empleados en las formaciones instrumentales de que dispon\u00edan, a gran escala. La escritura antifonal que divid\u00eda a los coros fue una caracter\u00edstica de la m\u00fasica vocal de esta \u00e9poca, y G. Gabrieli experiment\u00f3 un tratamiento similar en su m\u00fasica instrumental y utiliz\u00f3 con gran maestr\u00eda los espacios de esta emblem\u00e1tica catedral para conseguir efectos estereof\u00f3nicos y ecos con su m\u00fasica.<\/p>\n
Tambi\u00e9n se desarroll\u00f3 una m\u00fasica puramente instrumental en introducciones a obras vocales y danzas. Estos conjuntos formaron parte de diversas “comedias” y representaciones dram\u00e1ticas que son consideradas precursoras de la \u00f3pera y que ten\u00edan lugar en grandes festejos y celebraciones promovidas por poderosas e influyentes familias como los Medici de Florencia o los Este de Ferrara.<\/p>\n
En Espa\u00f1a tenemos ejemplos de m\u00fasica instrumental en los corrales de comedias a lo largo y ancho del pa\u00eds durante el siglo de Oro (s.XVI) en obras de Calder\u00f3n de la Barca y de Lope de Vega.<\/p>\n
En estas representaciones se alternaban interpretaciones puramente vocales con otras instrumentales, mixtas o danzas. Los g\u00e9neros vocales serv\u00edan de modelo para los g\u00e9neros instrumentales: el Motete (vocal) se convert\u00eda en el Ricercare (instrumental) y la Chanson Francesa (vocal) en la Canzona per Sonare (instrumental), etc.<\/p>\n
Las partes instrumentales se ejecutaban como introducciones (intradas) o intermedios (intermedi) a las obras vocales y danzas. Estas piezas pod\u00edan ser lentas (pavanas) o r\u00e1pidas (gallardas). A estas composiciones puramente instrumentales tambi\u00e9n se las denominaba Sinfon\u00edas.<\/p>\n
En Espa\u00f1a, los monarcas espa\u00f1oles no hab\u00edan sido siempre los m\u00e1s cultos de Europa, pero esta situaci\u00f3n cambiar\u00eda r\u00e1pidamente tras la coronaci\u00f3n como emperador de Carlos V en 1519 y su llegada a Espa\u00f1a como Carlos I. Se tiene constancia de algunas ceremonias o fiestas en las que participaron grupos de m\u00fasicos en fechas anteriores a la llegada del monarca:<\/p>\n
– En 1418 se utiliz\u00f3 un conjunto instrumental en el bautizo del pr\u00edncipe Juan, hijo de Fernando e Isabel. En un escrito se dec\u00eda: “El pr\u00edncipe fue llevado a la iglesia en una gran procesi\u00f3n\u2026.con infinitos instrumentos musicales de varios tipos de trompetas, chirim\u00edas, trombones, la\u00fad y bajo continuo”.<\/p>\n
– En 1513, en las celebraciones por la conquista de Navarra incluyeron “algunas canciones bien compuestas” interpretadas por “siete ministriles altos (grupo de viento), cuatro sacabuches y tres chirim\u00edas.<\/p>\n
Carlos I se hab\u00eda educado como los monarcas de la dinast\u00eda de los Habsburgo que conced\u00edan mucha importancia a todo lo concerniente a la m\u00fasica. \u00c9ste hered\u00f3 un grupo de siete m\u00fasicos de su predecesor que m\u00e1s tarde ampli\u00f3 a diez. Este grupo de m\u00fasicos, denominados ministriles, estaban formados por cornetos, chirim\u00edas, bajones, tambores, sacabuches (construidos en lat\u00f3n o plata) y a menudo acompa\u00f1aban al rey en sus numerosos viajes.<\/p>\n
Pero no era solo en la Corte del Emperador donde se pod\u00eda escuchar m\u00fasica instrumental en Espa\u00f1a. Siguiendo el ejemplo de la Catedral de San Marcos de Venecia, las catedrales de todo el pa\u00eds empezaron a contratar grupos instrumentales para reforzar sus coros y aportar m\u00fasica puramente instrumental en momentos determinados de la liturgia.<\/p>\n
A mediados del s.XVI no hab\u00eda una sola catedral que no tuviese un grupo de estas caracter\u00edsticas.<\/p>\n
Entre los compositores de esta \u00e9poca en Espa\u00f1a destacan Francisco Guerrero (maestro de capilla de la catedral de Sevilla), Juan de la Encina (Salamanca), Antonio de Cabez\u00f3n, Mateo Flecha, entre otros. En sus composiciones sigue sin existir un idioma diferenciado para cada instrumento. En la mayor\u00eda de los casos las obras se interpretaban con los instrumentos que cada grupo ten\u00eda a mano ya que no hab\u00eda una formaci\u00f3n musical estandarizada.<\/p>\n
Hasta aqu\u00ed mi humilde aportaci\u00f3n a \u00e9ste blog que espero que cada d\u00eda vaya creciendo en cultura e informaci\u00f3n y solo espero que este art\u00edculo sea de provecho a esas nuevas y no tan nuevas generaciones que deseen saber desde donde y cuando nos viene esta afici\u00f3n al mundo de las bandas de m\u00fasica.<\/p>\n
Francisco Gonz\u00e1lez Hern\u00e1ndez.<\/p>\n
Prof. del RCPM de Almer\u00eda y miembro de la AJAM (Asociaci\u00f3n Jumillana de Amigos de la M\u00fasica)<\/p>\n