Quizás uno de sus descubrimientos más llamativos se refiere al relieve de la ‘Adoración de los pastores’, que preside el altar. Vera Botí descarta que sea obra de Jerónimo Quijano, como algunos textos le atribuyen. Por contra, mantiene que la pieza de mármol «fue el resultado de un ajuste y reutilización de lo que se suele llamar material de expolio». El ‘reciclaje’ de piezas en este mausoleo renacentista, cuyas obras se iniciaron en 1525 y siguieron después de la muerte de su promotor en 1552, ya era conocido. Gil Rodríguez de Junterón, arcediano de Lorca y hombre de confianza del pontífice Julio II, el ‘Papa Guerrero’ y mecenas de Miguel Ángel y Rafael, mandó traer a Murcia un sarcófago romano, del siglo III de nuestra era, en el que descansar para siempre. Sin embargo, el origen del retablo de su capilla aún guarda incógnitas. El investigador pudo confirmar que, aunque se trata de mármol de Carrara, la calidad de la piedra no es la misma en las dos piezas que conforman esa obra de arte. Otro tanto ocurre con la composición de las escenas representadas en la tabla, de estilos diferentes. El experto señala que detrás de este bajorrelieve estaría «algún artista florentino o muy vinculado a la escultura toscana de finales del siglo XV, con conexiones romanas de comienzos del XVI». Y afina más al apuntar a «alguno de los muchos escultores salidos del taller de Mino de Fiésole».

Altar de la capilla de Junterón, con el relieve ‘Adoración de los pastores’. EDU BOTELLA / AGM

Su completo análisis también alcanza a la fachada del monumento, en la plaza de los Apóstoles, donde se conserva la inscripción en latín  ‘DE JUNTERON ES’, por la que popularmente se conoce a este espacio como capilla de Junterones. Concluye que Jacobo Florentín, discípulo de Miguel Ángel y maestro de obras de la Catedral antes que Quijano, con quien el arcediano de Lorca coincidió en Roma, importó el orden dórico, ‘redescubierto’ por Bramante, «para la vertebración exterior». En el remate de la fachada, este sí de Jerónimo Quijano, Vera Botí también apunta otras pinceladas aclaratorias, como la representación de Carlos V “como rey y como emperador”, con dos bustos colocados a los lados de la imagen del Papa, «que no es Julio II, como tradicionalmente se afirma, sino Clemente VII, que fue el que coronó» al nieto de los Reyes Católicos. Y tres curiosidades para quien se anime a redescubrir la capilla: el posible retrato de Junterón, de frente y de perfil, en la bóveda, junto al óculo; la delicada vestimenta de la Virgen (con su botonadura) y de San José, ataviado como un «prócer romano», y «el templo semiborrado de la parte superior del relieve, labrado a partir de la contemplación directa del único templo jónico completo que había en Roma en el primer decenio del siglo XVI», señala el autor. Tras la lectura de esta obra, toca reescribir la historia de la capilla de Junterón, justo cuando se encamina hacia su quinto centenario.

[Título: ‘La capilla de Gil Rodríguez de Junterón. Alfabeto con antecedentes para una nueva lectura con el ensayo de construcción de un sistema analítico’. Autor: Alfredo Vera Botí. Editado por la Real Academia Alfonso X el Sabio. A la venta en Diego Marín, Murcia. Precio: 40 euros]

–No es habitual que los Premios de Arquitectura distingan una obra funeraria. ¿Le sorprendió el galardón?
–Sí, fue una grata sorpresa. Me gusta pensar que independientemente del uso al que está destinado el edificio, el jurado ha reconocido todo el esfuerzo y tesón invertidos; primero, en la realización del proyecto y, después, en la obra. Este es un trabajo que empecé cuando todavía era estudiante. Aún conservo las primeras maquetas, y recuerdo llevarlas al cementerio de Lobosillo para fotografiarlas allí y estudiar cómo incidía la luz en las diversas opciones.
–¿Cómo fue el proceso creativo en esta capilla funeraria?
–Como suelo hacer siempre, partí de un análisis detallado del contexto del proyecto ampliamente entendido. Destacaban las necesidades que planteaba el grupo que integraban los diversos propietarios. Todos descienden de un mismo tronco familiar y todos sienten un especial apego por ese lugar, ya que allí se ubicaba un panteón fundado por sus antepasados en 1926 pero que se encontraba muy deteriorado. No obstante, dicho grupo es mucho más numeroso en la actualidad. Por eso, se ha hecho todo lo posible por no reducir el espacio con el que se contaba. Aunque la superficie es la misma se ha intentado dilatar el volumen pero conservando la estructura inicial con un espacio a pie de calle y los enterramientos por debajo de la planta baja.
–¿Qué otros elementos tuvo en cuenta en el diseño?
–Estudiamos todas las acciones que se iban a llevar a cabo en el panteón. Eso hizo observar que se necesitaba una puerta más amplia, para que pudiera desplegarse en aquellas ocasiones en las que se aproxima un cortejo fúnebre, con un féretro portado a hombros. Los bancos del interior tampoco podían interferir en este proceso, por eso son abatibles. Y finalmente se buscó que la cripta tuviera unas escaleras que permitieran acceder a ella para realizar de forma sencilla tareas de mantenimiento. Encajar todos estos elementos en un espacio de dimensiones tan reducidas fue realmente un reto.
–¿Influyen también las modas en la arquitectura funeraria?
–Cuando hablamos de modas, en cierta manera estamos aludiendo a una serie de costumbres que son propias de un periodo de tiempo o de un lugar. En consecuencia tienen algo de pasajero. El proyecto del panteón, por el contrario, responde a una costumbre ancestral del ser humano: enterrar a los miembros del clan familiar que fallecen y reunirse en ese mismo lugar para invocar su memoria, por lo que intenté hacer algo más bien atemporal. Intenté que el protagonismo lo tuvieran elementos que son igualmente ancestrales para la arquitectura: luz y gravedad. Ambas se combinan en torno a un vacío cuya dimensión, pese a ser mínima, es la clave de la construcción de este espacio. A pesar de su apariencia exterior, el interior es bastante luminoso; he querido aprovechar la luz del Mediterráneo para generar un lugar acogedor, tranquilo y agradable. Una atmósfera interior que envuelve al visitante y que le ayuda a encontrarse con sus recuerdos.

Pedro García Martínez, en el panteón que ha diseñado en el cementerio de Lobosillo. / ANTONIO GIL / AGM

–¿Los materiales empleados son muy diferentes a los de otro tipo de construcciones?
–Son similares a los que se emplean para construir los edificios industriales que poco a poco han ido apareciendo en el entorno cercano al panteón y que ahora caracterizan ese paisaje. Me he ayudado de unas imponentes piezas de hormigón, que se sujetan desde el techo y descienden hasta quedar suspendidas a un metro del suelo. Su potente presencia manifiesta esa acción de la gravedad que va indisolublemente unida a las consecuencias del paso del tiempo.
–¿Tiene esta obra algo de lo aprendido en el estudio de Foster?
–Entre otras cosas, aprendí que para conseguir un buen diseño es necesario, desde el principio, generar y valorar diversas opciones, confrontarlas, descartar las menos idóneas y elegir las que tiene más potencial para seguir avanzando en ellas. Esa misma forma de proceder que descubrí en Foster y que después observé en otros estudios de prestigio, como el de MVRDV en Róterdam, es la que intento llevar a cabo cuando trabajo en un proyecto. Es lo que diferencia una simple construcción de una obra de arquitectura.
–¿Son los cementerios espacios también donde conocer el patrimonio arquitectónico?
–Los cementerios han sido y son importantes espacios en los que conocer y reconocer no solo la memoria de las ciudades, sino también la historia de estas y la de sus gentes. A finales del siglo XVIII, cuando se promuee la construcción de cementerios extramuros, el diseño de estos nuevos complejos supuso un cierto desafío, ya que era una cuestión que hasta entonces rara vez se había contemplado.
–¿Cómo puede contribuir la arquitectura a solucionar problemas tan de nuestra época como el cambio climático?
–A la arquitectura, a la buena arquitectura, la conciencia ecológica llegó hace tiempo. A finales del siglo pasado, cobró vigor la idea de que la sostenibilidad conlleva la reducción de los desplazamientos de los habitantes de la ciudad. Así, el espacio habitable se densifica e hibrida dando lugar a construcciones ecológicas urbanas concebidas como ensamblajes complejos que permiten una flexibilidad mayor en la asociación y transformación de los usos a lo largo del tiempo. En oposición a este, y con objetivos más modestos pero no menos eficaces, el otro modelo nos habla de construcciones realizadas con materiales reciclables y la aplicación de técnicas y productos locales.

Apenas se conocen datos de la vida de Francisco Povo Rodrigo. Se sabe que fue escribano de justicia (algo así como un notario), por lo que tuvo que ser una persona culta y conocedora de las corrientes y modas del momento. Trabajó en Mazarrón, aunque su carrera profesional le llevó a Cartagena y La Unión, que por entonces también vivían un ‘boom’ gracias a la minería. Hay quien sugiere que Povo simpatizó con la masonería por las cruces templarias (uno de los muchos símbolos de estas fraternidades) que lucen en la portada de su panteón. Son tres (otra vez ese dígito: tres estilos artísticos, tres sepulturas), un número que haría referencia a los mundos en los que creían los masones: el físico, el espiritual y el intelectual.

Puede que esos elementos se colocaran por encargo expreso de Povo y que fuera la única instrucción que le diera al arquitecto. Cegarra Beltrí cree que el proyectista tuvo plena libertad para diseñar la obra funeraria. Probablemente eso no lo sabremos nunca. Ni tampoco por qué encargó este sepulcro en el que, al final, no fue inhumano. Ni él ni su esposa, Matilde Paredes Raja. Solo la única hija del matrimonio, Ignacita, descansa allí. Todo apunta a que el panteón se hizo pensando en un homenaje póstumo a la niña. Falleció en 1906, con solo 12 años, y recibió sepultura en La Unión. En 1911, su padre compró la parcela destinada al mausoleo en la necrópolis de Mazarrón y en 1921 los restos de la niña son trasladados allí. ¿Y qué fue de Francisco Povo? ¿Dónde acabó sus días? ¿Por qué no fue enterrado junto a la menor?

Fachada del panteón de Francisco Povo, con las cruces templarias.

He seguido su rastro y, gracias a la ayuda de una funcionaria del Ayuntamiento de La Unión, conseguí algunas respuestas. Si quieren saber cómo acaba esta historia, el jueves 25 de julio les acompañaré en una visita cultural por el cementerio de Mazarrón. Es gratuita y las inscripciones pueden hacerse ya en el siguiente enlace http://www.visitamazarron.com/es/ruta-cultural-el-cementerio-de-mazarron-arquitectura-historia-y-personajes-de-un-cambio-de-siglo-25-de-julio-de-2019  Una nueva oportunidad para adentrarnos en esta ciudad de los muertos, inaugurada el 5 de junio de 1900, y realizar un recorrido por la arquitectura, las corrientes artísticas, la historia y los protagonistas de unos años, a caballo entre los siglos XIX y XX, que se corresponden con la época dorada de la minería.

Sepultura de Ignacita Povo Paredes.

http://www.visitamazarron.com/es/organiza-tu-viaje/visitas-guiadas-gratuitas/

https://www.murciaturistica.es/es/visitas_guiadas_gratuitas/

Panteón de Juliana Granados. J. SÁNCHEZ CALVENTUS

Panteón de Juliana Granados. / J. S. Calventus

Hasta ahora existían dudas acerca de dónde descansaban los restos de Granados Vivancos, tras su azarosa existencia. Como recuerda Mariano Guillén, la persona que más ha investigado la figura de ese político, abogado y rico empresario minero, accedió al sillón municipal en 1892, con solo 30 años, tras la renuncia de su padre. En su corto mandato, impulsó algunos proyectos destacados, como las obras del matadero municipal y la compra de los terrenos para las escuelas graduadas. También dio carta blanca al arquitecto Francisco de Paula Oliver Rolandi para que no ahorrara en lujos a la hora de decorar el magno salón de plenos del Ayuntamiento. Hizo gala de un comportamiento despótico y se rodeó de un grupo de fieles guardias, nombrados a dedo, que intimidaban no solo a sus adversarios políticos sino a cualquier vecino que osara cuestionar alguna de sus discutibles decisiones. Tuvo varios enfrentamientos con la Justicia (llegó a ser detenido en plena calle Trapería y encarcelado) pero siempre salió airoso. A Mazarrón llevó el primer automóvil. Cuentan que su amor hacia una joven del pueblo no fue correspondido. Así que acabó sus días soltero y casi sin amigos. Eso sí, antes recorrió un sinfín de casinos, porque su verdadera pasión fue el juego. Llegó a visitar Montecarlo, donde con sus arriesgadas apuestas hizo saltar la banca. Ahora también sabemos dónde yacen sus huesos.

Retrato a carbón y plumilla de Ginés Granados, realizado por Mariano Guillén Riquelme.

Panteón de los Martínez-Oliva, atribuido a Víctor Beltrí / PAULA RUBIO

El programa incluye ocho visitas, durante tres fines de semana: los días 9 y 10 de junio, el sábado 17 y el sábado día 23. Las inscripciones pueden realizarse a través del teléfono de la oficina de turismo 968 59 44 26 o en el enlace http://visitamazarron.com/es/organiza-tu-viaje/visitas-guiadas-gratuitas/

Sí parece estar claro que el joven Norberto creció en una familia, de seis hermanos, sin apuros económicos, que incluso pudo permitirse que iniciara estudios en un instituto de Murcia. Vino al mundo el 27 de diciembre de 1887 en la calle Verdura, una arteria en pleno centro de Mazarrón donde residía la clase adinerada. Sin embargo, desde el alumbramiento su vida estuvo marcada por el infortunio. Su madre, María Jesús Gallego Carvajal, no pudo superar el parto y falleció cuatro días después de fiebre puerperal. Tenía 35 años.

El padre, Norberto Morales Navarro, desempeñó varios oficios, desde tendero a carretero. Pero en el censo electoral de 1893 ya aparece como empresario minero. Estuvo en la cárcel debido a un turbio asunto relacionado con una venta fraudulenta de mineral, según desvela el investigador mazarronero Juan Martínez Acosta. Lo más probable es que Norberto dispusiera de recursos suficientes para dedicarle esa sepultura al hijo que llevaba su nombre  Sin embargo, ¿tenía la sensibilidad artística necesaria para encargar una tumba de esas características? ¿Conocía al artesano que la diseñó? ¿Se dejó asesorar por algún conocido?

Tumba de Norberto Morales; detrás, la sepultura de su hermana María de la Cruz. / PAULA RUBIO

Martínez Acosta plantea otra posibilidad: que la sepultura corriera a cargo del rico empresario José Esparza Alcaraz, quien un año antes de la muerte del joven Noberto se había casado con su hermana María de la Cruz Morales. Ella apenas sobrevivió dos años al pequeño de la casa. Falleció en 1907 de complicaciones en el parto. Su tumba está detrás de la de Norberto, pero no es tan bella.

Escultura en el vestíbulo de las Casas Consistoriales.

Efectivamente, la famosa escalera de caracol que comunica las dos plantas del casino de Mazarrón (siglo XIX) tiene un toque francés. Sin embargo, no pertenece a la escuela del ingeniero Gustavo Eiffel, como se ha planteado en alguna ocasión. La estructura de hierro salió de los talleres de un compatriota suyo, el escultor fundidor Antoine Durenne, según puso de manifiesto María Juliana Raja García en una conferencia que acercó a los vecinos un aspecto poco conocido del patrimonio histórico de Mazarrón. Esta licenciada en Geografía es una de las becarias ‘fichadas’ por el Ayuntamiento para, entre otros cometidos, documentar y catalogar elementos y bienes del municipio. La pieza que acaparó buena parte de la ponencia fue la escultura alegórica que preside la entrada a las Casas Consistoriales. Data de finales del XIX y simboliza la riqueza que alcanzó el pueblo en los años del ‘boom’ minero. Si se acerca por el municipio, podrá contemplarla detenidamente en la planta baja, junto a las escaleras que dan acceso al magnífico Salón de Plenos (una joya modernista). La barandilla y la gran lámpara que preside el hueco de la escalera también parecen salidas de la fundición de Durenne. Este escultor forjó un imperio (fabricaba desde esculturas hasta todo tipo de tuberías) y su obra artística está repartida desde Edimburgo a Barcelona.

En el pueblo van quedando pocos ejemplos del arte del forjado, la herrería y la cerrajería, porque el abandono y el paso del tiempo han provocado la desaparición de las piezas que decoraban estancias y fachadas. Un último reducto se localiza en el cementerio. Varias de las tumbas de principios del siglo XX (a la entrada, a la izquierda) se completan con cerramientos ricamente decorados, con guiños al modernismo que en esa época recorría la Región. Sin embargo, este desconocido patrimonio sigue sin catalogar y abandonado a su suerte. Mucho me temo que con la ampliación del recinto de enterramientos al final acaben siendo vendido al peso.

Tumba con un elaborado dosel, de principios del siglo XX.