Los compositores sinfónicos del Romanticismo irrumpen en el siglo XIX con la enorme carga del legado de Beethoven pero con la firme propuesta de ofrecer una nueva estética musical. La era romántica se caracteriza por una música inspirada en la naturaleza, en la poesía, en la mitología y en los acontecimientos y personajes históricos. Los compositores van a priorizar la expresión musical de las ideas y de las emociones que no se pueden expresar con palabras. Heine defendió que si el arte clásico había expresado solo lo finito, el romántico representó lo infinito y lo espiritual.

Uno de los músicos más representativos del Romanticismo fue Robert Schumann (1810-1856) que ya de niño componía música y escribió sus primeras novelas en la juventud. Aunque se interesó por los estudios de Derecho, se hizo concertista de piano hasta que una lesión de la mano lo centró en la composición y crítica musical. Enamorado de Clara Wieck, tuvo que vencer una férrea oposición del padre de ella para desposarla. Cuando logró casarse con ella, se convirtió en una persona pletórica de felicidad y, tras escuchar la Novena Sinfonía de Schubert, se decide a componer su primera sinfonía.

No deja de sorprender como un compositor de breve piezas de piano hasta ese momento, escribe una sinfonía tan buena en tan sólo cinco semanas. La Primera Sinfonía de Schumann se le conoce con el nombre Primavera porque su primer movimiento está inspirado en un poema de Adolf Böttger que habla del florecimiento propio de esta estación climática. El maestro alemán que decía que nada se puede conseguir sin entusiasmo, en esta partitura refleja su felicidad y anhelo por todo lo vernal. 

En la primera versión de la Primera Sinfonía, cada uno de los movimientos tenía un título que posteriormente fue eliminado. El Andante poco maestoso. Allegro molto vivace inicial fue titulado El despertar de la primavera por la entrada tan pomposa a cargo de las trompas y trompetas.

El segundo movimiento Larghetto es una auténtica efusión de amor de los violines y violonchelos con una clara evocación a la música de Beethoven y que Schumann tituló como Atardecer.

El tercer movimiento sigue la propuesta de Beethoven de escribirlo en forma de scherzo con trío, sólo que Schumann incluye un segundo trío y distintas indicaciones de compás.

El último movimiento Allegro animato e grazioso recibió el título de Adiós a la primavera y en él anticipa el carácter humorístico que desarrollará posteriormente Chaikovski. La pieza concluye con la frescura y espontaneidad que caracterizan al joven Schumann.

Hablar de una sinfonía del periodo romántico es un imposible. La música es la única que explica lo que no logran las palabras. Por ello les recomiendo el concierto de la OSRM del próximo sábado en el que la Sinfonía Primavera es uno de los platos fuertes, pero no el único. El programa estará dirigido por el maestro austríaco George Mark, un experto de la batuta que sabe transmitir con sabiduría todo su arte a  los atriles de la orquesta y por tanto al público. Otro atractivo del concierto es el Concierto para flauta, arpa y orquesta de Mozart que será interpretado por los mejores solistas del instrumento en nuestra región: el flautista Juan Antonio Nicolás y el arpista José Antonio Domené. Completa el programa la obertura Leonora III de Beethoven, el maestro del que este año celebramos el 250º aniversario. 

Sábado 18 de enero, 20h. Auditorio Víctor Villegas. Obras de Beethoven, Mozart y Schumann. Juan Antonio Nicolás (flauta), José Antonio Domené (arpa) y OSRM. George Mark (director). Entradas entre 9 y 15 euros.