{"id":1094,"date":"2017-09-09T18:02:20","date_gmt":"2017-09-09T16:02:20","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1094"},"modified":"2017-09-09T18:02:20","modified_gmt":"2017-09-09T16:02:20","slug":"de-la-mano-del-padre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2017\/09\/09\/de-la-mano-del-padre\/","title":{"rendered":"De la mano del Padre"},"content":{"rendered":"

El rasgo que mejor define a Johan Sebastian Bach<\/strong> (1685-1750) como m\u00fasico del siglo XVII es su vinculaci\u00f3n religiosa con el protestantismo\u00a0y su contribuci\u00f3n\u00a0a la toma de conciencia de las comunidades luteranas. Como defiende Wilhem Dilthey<\/strong> en su c\u00e9lebre\u00a0ensayo\u00a0dedicado al compositor alem\u00e1n (Mishkin Ediciones, 2016), en esta \u00e9poca, la palabra y la m\u00fasica expresaban la intimidad y la profundidad de la vida religiosa, siendo la m\u00fasica la que confer\u00eda el\u00a0car\u00e1cter eterno al contenido religioso.<\/p>\n

Bach<\/strong> fue un maestro dibujando\u00a0con su m\u00fasica los estados del esp\u00edritu a los que se refiere Dilthey<\/strong>. Hay que recordar que en el siglo XVII, el culto cat\u00f3lico, a diferencia del protestante, giraba en torno a la acci\u00f3n de la misa como\u00a0unidad visible, plagada de\u00a0ornamentos y guiada por la fuerza presencial\u00a0del sacerdote. En el protestantismo el culto se dirig\u00eda m\u00e1s bien a la vida interior, aunque conservaba algunas formas externas en las que la acci\u00f3n religiosa no era tan crucial. Por ello, la m\u00fasica y la poes\u00eda otorgaban este car\u00e1cter \u00edntimo que sin embargo pod\u00eda desplegarse en las grandes festividades religiosas.<\/p>\n

Las formas musicales de las que Bach<\/strong> se vali\u00f3 para expresar su religiosidad fueron\u00a0el motete, la cantata, las pasiones, los oratorios y las misas. Hoy trataremos el Kyrie eleison<\/strong><\/em> (“Se\u00f1or ten piedad”) con el que comienza la Misa en si menor BWV 232<\/strong><\/em>, escrita en plena madurez creativa entre 1733 y 1734 y que es un ejemplo muy ilustrativo de la necesidad de redenci\u00f3n, como podr\u00e1n comprobar\u00a0al escuchar el v\u00eddeo adjunto.<\/p>\n

La Misa en si menor<\/strong><\/em> de Bach<\/strong> est\u00e1 compuesta por coros que\u00a0expresan los m\u00e1s profundos sentimientos entre los que se intercalan las intervenciones de los solistas\u00a0con fines de exaltaci\u00f3n espiritual. Es una de las obras m\u00e1s importantes en la Historia de la M\u00fasica en la que\u00a0cada momento religioso es tratado con la gran fuerza expresiva de la infinitud de Dios.<\/p>\n

En concreto en el Kyrie eleison<\/strong><\/em>, Bach<\/strong> hace un uso ingenioso de la polifon\u00eda en dos corales fugadas a\u00a0cinco voces alternadas con dos fragmentos puramente orquestales. Spitta<\/strong> dec\u00eda que el motivo que va pasando entre las cinco voces genera una dilataci\u00f3n del sentimiento que llega a apoderarse del alma de tal forma que la s\u00faplica finalmente triunfa.<\/p>\n

Durante los\u00a0casi diez minutos que dura este Kyrie eleison<\/strong><\/em>, subyace un\u00a0sentimiento de calma mientras se\u00a0espera la decisi\u00f3n divina. Esto lo consigue musicalmente Bach<\/strong>\u00a0al usar la armadura de clave de si menor, que en el siglo XVIII se vincular\u00eda con la dulzura melanc\u00f3lica.<\/p>\n

Tambi\u00e9n contribuye a todo esto el hecho de que la fuga no contenga otro tema contrastado al motivo principal. As\u00ed, si las\u00a0voces y los instrumentos cantan el mismo tema,\u00a0se logra que\u00a0la petici\u00f3n de clemencia est\u00e9 m\u00e1s unificada.<\/p>\n

En conclusi\u00f3n, creo que este Kyrie eleison<\/em><\/strong>\u00a0y su logrado\u00a0car\u00e1cter \u00edntimo alcanza la eternidad gracias a\u00a0Johan Sebastian Bach<\/strong>.<\/p>\n

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