{"id":1570,"date":"2019-08-04T14:07:15","date_gmt":"2019-08-04T12:07:15","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1570"},"modified":"2019-08-04T14:11:09","modified_gmt":"2019-08-04T12:11:09","slug":"la-mirada-cromatica-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2019\/08\/04\/la-mirada-cromatica-ii\/","title":{"rendered":"La mirada crom\u00e1tica (II)"},"content":{"rendered":"

\"Vorspiel\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Hace unos minutos estaba al piano con la partitura de la \u00f3pera Trist\u00e1n e Isolda<\/strong><\/em>. Debajo de la palabra Vorspiel<\/em> (Preludio) el maestro indica Langsam und schmachtend<\/em>, es decir, \u201cdespacio y languideciendo\u201d , en un comp\u00e1s de 6 por 8. Las primeras cinco notas forman una bella frase crom\u00e1tica y descendente del violonchelo que traduce el decaimiento al que invita el maestro.<\/p>\n

Me levanto del piano y a\u00fan con la partitura abierta, no consigo imaginar con exactitud lo que mis o\u00eddos acaban de escuchar. Hay pocas cosas m\u00e1s emocionantes que hablar de la m\u00fasica de Richard Wagner<\/strong> y especialmente de Trist\u00e1n e Isolda<\/strong><\/em>. Baudelaire<\/strong> opinaba que las obras de este creador, en tanto que son m\u00fasica verdadera, sugieren ideas an\u00e1logas en cerebros diferentes. Posiblemente esto sea cierto, ya que el compositor manejaba con maestr\u00eda la armon\u00eda y la orquestaci\u00f3n al servicio de la descripci\u00f3n del interior de la naturaleza humana.<\/p>\n

Bryan Magee<\/strong> en su libro Aspectos sobre Wagner<\/em> <\/strong>afirma que las \u00f3peras wagnerianas son aut\u00e9nticos manuales animados de psicoan\u00e1lisis y lo justifica equiparando la melod\u00eda musical a la voz del Yo<\/em> y la armon\u00eda orquestal a la voz del Ello<\/em>, lo que explica la tremenda inquietud que genera esta m\u00fasica en el oyente.<\/p>\n

Hoy contamos con el apoyo del v\u00eddeo adjunto en el que el director Zubin Mehta<\/strong> dirige a la Bayerisches Staatsorchester<\/em><\/strong> en el National Theatre de Munich. Me gustar\u00eda que lo escucharan con tranquilidad y se dejaran llevar por esta m\u00fasica.<\/p>\n

En los primeros compases del Preludio el protagonismo es de los violonchelos. Su melod\u00eda crom\u00e1tica es inmediatamente contestada por una frase ascendente del oboe (0:12 a 0:23) completando el encantamiento en el que Wagner<\/strong> nos sumerge.<\/p>\n

Si prestan la m\u00e1xima atenci\u00f3n a lo que ocurre entre 0:12 a 0:16 (que luego se repite modificado entre 0:38 y 0:42 y m\u00e1s tarde entre 1:16 y 1:19) escuchar\u00e1n el famoso y enigm\u00e1tico acorde de Trist\u00e1n<\/em><\/strong> compuesto por las notas Fa-Si-Do sostenido-Sol sostenido<\/em> tocadas simult\u00e1neamente.<\/p>\n

Mucho se ha escrito sobre este acorde m\u00e1gico, hasta el punto que hay seguidores y detractores de teor\u00edas dispares y basadas en complejos argumentos te\u00f3ricos de armon\u00eda. Yo personalmente, prefiero pensar que Wagner<\/strong> hace uso del cromatismo con el \u00fanico fin de reflejar la compleja psique de sus personajes, en cuyo interior encontramos contenidos reprimidos y altamente cargados de emociones, lo que tiene un efecto inquietante como opina Magee<\/strong>. Por ello, el acorde de Trist\u00e1n<\/strong><\/em> resulta tan misterioso e incomprensible a nuestros o\u00eddos.<\/p>\n

Volvamos a la partitura y al v\u00eddeo. Hemos escuchado la magia con la que nos introduce el violonchelo y c\u00f3mo a partir del acorde de Trist\u00e1n<\/strong> <\/em>(0:12) contesta el oboe. La segunda vez que escuchamos al chelo, la respuesta es una melod\u00eda ascendente del clarinete, y a la tercera pregunta formulada por el instrumento de cuerda, de nuevo es el oboe el que contesta, seguido de una r\u00e9plica en eco de la flauta (1:19).<\/p>\n

Tras una pausa muy breve, los violines (1:33) y las maderas (1:38), prolongan en pianissimo<\/em> la resonancia de las flautas y, de repente, se incrementa el volumen orquestal hacia el cl\u00edmax amoroso<\/em><\/strong>, leitmotive<\/em> que lideran los violines (1:43).<\/p>\n

Lo que sucede a continuaci\u00f3n es de una belleza sublime y lo dejaremos para el pr\u00f3ximo post. Se trata del motivo de la mirada<\/strong><\/em> expresado con delicadeza por los violonchelos (1:52 a 2:21). Pero ustedes ya tienen desde este momento la libertad de escucharlo y disfrutarlo, as\u00ed como el resto del preludio.<\/p>\n

\u2026continuar\u00e1\u2026.<\/p>\n