{"id":1754,"date":"2020-05-03T21:00:01","date_gmt":"2020-05-03T19:00:01","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1754"},"modified":"2020-05-03T21:00:01","modified_gmt":"2020-05-03T19:00:01","slug":"transcripcion-salomonica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2020\/05\/03\/transcripcion-salomonica\/","title":{"rendered":"Transcripci\u00f3n salom\u00f3nica"},"content":{"rendered":"

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Cuando se decide comprar una colecci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica por entregas es muy probable que la primera de ellas sea a precio reducido y contenga las sinfon\u00edas n\u00fameros 40 y 41 de Mozart<\/strong>. La consecuencia inmediata de este tipo de formatos de reclamo es que todos tengamos en casa un valioso CD medio escondido de una serie que no llegamos a completar.<\/p>\n

Resulta parad\u00f3jico que la mejor m\u00fasica de uno de los grandes compositores de la historia permanezca tan oculta a nuestros o\u00eddos al tiempo que nos entristece la cancelaci\u00f3n del programa de la OSRM<\/em><\/strong> de esta semana en el Auditorio de Murcia que inclu\u00eda la \u00faltima obra instrumental en gran formato de Mozart<\/strong>, la Sinfon\u00eda n\u00ba 41 en do mayor, J\u00fapiter, KV 551<\/strong><\/em>.<\/p>\n

Dos de los m\u00fasicos que mejor conocen esta partitura son Antonio Clares<\/strong>, profesor de viola del Conservatorio Profesional de Murcia y violista de la Orquesta del Siglo XVIII y Silvia M\u00e1rquez<\/strong>, catedr\u00e1tica de clave del Departamento de M\u00fasica Antigua del Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid. En el a\u00f1o 2006 hicieron el arreglo de la J\u00fapiter<\/strong><\/em> para formaci\u00f3n de c\u00e1mara y la interpreatron con La Tempestad<\/strong><\/em>, de la que son miembros fundadores y alma mater<\/em> del grupo. El resultado fue un excelente album de m\u00fasica cl\u00e1sica titulado Mozart Infrecuente<\/strong><\/em> y que se grab\u00f3 en el Monasterio de los Jer\u00f3nimos de Murcia en agosto de 2011.<\/p>\n

La \u00faltima de las sinfon\u00edas vienesas del compositor de Salzburgo es una de las\u00a0 <\/span>grandes composiciones escritas hasta hoy. Para nuestros invitados lo m\u00e1s relevante es \u201cel contraste entre los motivos poderosos o de afirmaci\u00f3n con los de m\u00e1s sensibilidad\u201d<\/em> seg\u00fan Antonio<\/strong> y \u201cla grandiosidad exultante de principio a fin construida sobre elementos sencillos como una sucesi\u00f3n de cuatro notas o una escala descendente\u201d<\/em> afirma Silvia<\/strong>. Para ellos, el brillo trasciende m\u00e1s all\u00e1 de cualquier forma y la tensi\u00f3n se mantiene en todo momento como si de una \u00f3pera se tratase: \u201cpodemos imaginar los elementos de una \u00f3pera, di\u00e1logos de personajes, ej\u00e9rcitos, escenarios, amor, inocencia y tragedia, entre otros\u201d<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Hay que remontarse al verano de 1788 para imaginar a Mozart<\/strong> componiendo con agilidad sus sinfon\u00edas n\u00ba 39, 40 y 41 lo que todav\u00eda sigue siendo un misterio. A Antonio<\/strong> le fascina como tres obras de tal magnitud constituyan una unidad: \u201cDe hecho se interpretan en muchas ocasiones en concierto las tres juntas\u201d<\/em>.\u00a0 <\/span>Silvia<\/strong> cree, que m\u00e1s all\u00e1 de la genialidad y la imaginaci\u00f3n del maestro, \u201cMozart ten\u00eda el oficio de la composici\u00f3n tremendamente asimilado a partir de la armon\u00eda, desde el teclado. Probablemente parti\u00f3 de una estructura arm\u00f3nica muy clara y muy bien definida\u201d.<\/em><\/p>\n

Solo un genio puede concebir mentalmente una obra y plasmarla en la partitura con toda su estructura y contenido en tan poco tiempo – a\u00f1ade Clares<\/strong> – que nos recuerda que los manuscritos de Mozart<\/strong> apenas tienen correcciones, lo que refleja la fluidez existente entre su mente y la pluma sobre el papel.\u00a0<\/span><\/p>\n

Hemos hablado de la alternancia que hay en la J\u00fapiter<\/strong><\/em> de temas llenos de esperanza y luz frente a los que denotan cierta angustia. Silvia<\/strong> opina que este conflicto lo resuleve el maestro \u201ccon el juego de silencios y las fermatas. Mozart utiliza los silencios como puntos de reposo y cambio de direcci\u00f3n. Si ha llegado a un punto tras una frase de luz, el silencio significa que viene la tormenta. Si tras ella alcanzamos otro punto de reposo, aparece un nuevo tema brillante que nos hace reconciliarnos. Creo que su intenci\u00f3n es no dejar al oyente acomodarse en un \u226aafecto\u226b, como en la vida misma\u201d.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n

Nos adentramos en algunos momentos sublimes de la composici\u00f3n. Uno de ellos es el segundo movimiento, un Andante cantabile<\/em> lleno de lirismo. Para Silvia M\u00e1rquez<\/strong> \u201ces magistral la variedad y el juego r\u00edtmico del acompa\u00f1amiento de las cuerdas, bien con semicorcheas, con tresillos sincopados o con alternancia de melismas de fusas. El resultado es un andante sin respiro, que mantiene al oyente en vilo hasta el final\u201d.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n

Me encantar\u00eda seguir hablando con Silvia<\/strong> y Antonio<\/strong> sobre la sublime coda con la que termina este segundo movimiento, pero tenemos que irnos al Molto allegro<\/em> con el que finaliza la J\u00fapiter<\/strong><\/em> (ver v\u00eddeo adjunto), un movimiento que Clares<\/strong> etiqueta como de arquitect\u00f3nico y lleno de energ\u00eda aunque para \u00e9l es tambi\u00e9n \u201cintelectual y complejo sobre todo en la fuga final a ocho voces de la coda. No es un movimiento de simple fiesta, sino una fiesta interesante donde la repetici\u00f3n del motivo inicial, el contrapunto, las inversiones de ese motivo y sus contrarios, son un aut\u00e9ntico reto para un oyente que desea comprender todo lo que Mozart le cuenta\u201d<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para Silvia<\/strong>, el cuarto movimiento \u201ces sencillamente magistral. Me parece un hito en la historia de la m\u00fasica. Comienza con un tema de cuatro compases a modo de \u226acantus firmus\u226b en el que un motor de corcheas t\u00edmidamente sugerido es el presagio de 423 compases de un ritmo fren\u00e9tico\u201d<\/em>. Precisamente, esta parte del movimiento es, para la clavecinista y directora de La Tempestad<\/em><\/strong>, \u201cun momento de exuberancia absoluta donde convergen de forma incre\u00edble el control del contrapunto \u2013la dimensi\u00f3n horizontal barroca\u2013 con la armon\u00eda \u2013la dimensi\u00f3n vertical cl\u00e1sica\u2013\u201c. <\/em>Coincide con Antonio<\/strong> en que la coda es absolutamente apote\u00f3sica: “\u00a1cinco temas en stretto al mismo tiempo y dispuestos en ocho voces que resultan todas ellas imprescindible!”.<\/em><\/p>\n

Los m\u00fasicos de La Tempestad<\/strong><\/em> ya ten\u00edan la experiencia de interpretar m\u00fasica sinf\u00f3nica transcrita para formaci\u00f3n de c\u00e1mara siguiendo los arreglos de las Sinfon\u00edas de Londres<\/strong><\/em> de Haydn<\/strong> realizados por Johan Peter Salomon<\/strong>. Cuando lleg\u00f3 el momento de transcribir el Molto allegro<\/em> de la J\u00fapiter<\/strong><\/em> para los siete m\u00fasicos de La Tempestad<\/strong><\/em>, Antonio<\/strong> y Silvia<\/strong> encontraron un escollo felizmente salvable: \u201cMozart aqu\u00ed no nos permit\u00eda prescindir de alguna peque\u00f1a parte en el acompa\u00f1amiento, porque los temas pasan de una voz a otra y era una especie de crimen dejar fuera del arreglo cualquier motivo o grupo de notas. Lo solucionamos utilizando la mano derecha del fortepiano como un instrumento independiente de los otros siete. De todos los arreglos que hemos tocado es la \u00fanica vez que ha sido necesario recurrir a este m\u00e9todo\u201d<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para el futuro, Silvia<\/strong> y Antonio<\/strong> tienen que ponerse de acuerdo. Ante la cuesti\u00f3n sobre la siguiente sinfon\u00eda que les gustar\u00eda preparar para peque\u00f1o formato hay discrepancias, esperemos que solucionables: \u201cA m\u00ed personalmente, me gustar\u00eda hincarle el diente a la Sinfon\u00eda en sol menor KV 550, de la que hay arreglos de la \u00e9poca que est\u00e1n muy bien y a los que podr\u00edamos darle nuestro toque\u201d<\/em> – afirma Antonio\u00a0<\/strong>-. Sin embargo, Silvia<\/strong> tiene m\u00e1s presente que estamos en a\u00f1o\u00a0<\/em>Beethoven<\/strong> <\/em>y est\u00e1 trabajando en el arreglo para viol\u00edn y piano que hizo Hans Sitt<\/strong> de la Cuarta Sinfon\u00eda<\/em><\/strong> del compositor alem\u00e1n: \u201cPartimos de un material que es oro puro\u201d.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n

Antonio<\/strong> y Silvia<\/strong>, Silvia<\/strong> y Antonio<\/strong>, son dos de los mejores m\u00fasicos afincados en nuestra regi\u00f3n, con un impulso creativo y docente reflejado en multitud de conciertos y proyectos que se han visto paralizados por la pandemia que nos asola. Esta imparable pareja cree que \u201chay que aprovechar estos momentos, ordenar el pasado, reflexionar, organizar materiales y planificar el futuro. Esperemos que todo esto pase cuanto antes para lanzar nuevas ideas. Quiz\u00e1s nuestro futuro no se trazar\u00e1 sobre el mismo paradigma que ven\u00edamos utilizando, pero lo cierto es que el directo no tiene sustituto. Entre todos, encontraremos las formas de lograrlo, estamos seguros\u201d.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n

Y nosotros tambi\u00e9n, queridos amigos.<\/p>\n

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