{"id":1782,"date":"2020-06-08T12:37:01","date_gmt":"2020-06-08T10:37:01","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1782"},"modified":"2020-06-08T12:45:53","modified_gmt":"2020-06-08T10:45:53","slug":"la-nostalgia-del-contrapunto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2020\/06\/08\/la-nostalgia-del-contrapunto\/","title":{"rendered":"La nostalgia del contrapunto"},"content":{"rendered":"

En la esfera de los privilegios incluyo el contar con amigos profesionales de la m\u00fasica cuya generosidad se proyecta m\u00e1s all\u00e1 del escenario donde desarrollan sus dotes art\u00edsticas. As\u00ed, cuando me visitan, siempre me sorprenden con una obra de m\u00fasica de c\u00e1mara que, interpretada en el sal\u00f3n de casa, hace que perciba cada una de las notas a flor de piel. En una de nuestras schubertiadas fue homenajeado el compositor que las populariz\u00f3 con la interpretaci\u00f3n del Quinteto para cuerdas en do mayor, opus 163, D. 956<\/strong><\/em>. La escucha de esta obra magna, tocada por solistas profesionales y en un ambiente de complicidad donde aflora la espontaneidad, hace que o\u00eddos, cerebro y coraz\u00f3n, vivan una experiencia inolvidable.<\/p>\n

Aunque esos momentos m\u00e1gicos son imposibles de compartir ahora con el lector, desde estas l\u00edneas trato de exprimir a estos fant\u00e1sticos c\u00f3mplices que hablan de su mundo con la misma pasi\u00f3n como los escuchamos. Desde hace unas semanas, en M\u00fasica Inesperada<\/strong><\/em>, estamos analizando las obras m\u00e1s importantes del repertorio camer\u00edstico con los comentarios de un experto y nuestro invitado de hoy es Antonio Garc\u00eda Egea<\/strong>, catedr\u00e1tico de Viol\u00edn del Conservatorio Superior de Murcia y un excelente int\u00e9rprete de este instrumento, que hoy nos propone hablar de esta famosa obra de Franz Peter Schubert<\/strong>: \u201cSin \u00e1nimo de parecer exagerado, el\u00a0Quinteto para cuerdas en do mayor de Schubert es una de las obras m\u00e1s importantes de la m\u00fasica de c\u00e1mara de todos los tiempos. Tal afirmaci\u00f3n la baso en su impresionante riqueza musical y exquisita estructura formal que atesora\u201d.<\/em><\/p>\n

Garc\u00eda Egea<\/strong> comparte la opini\u00f3n de que la culminaci\u00f3n de la m\u00fasica de c\u00e1mara escrita por el compositor llega con este quinteto de cuerdas, que concluy\u00f3 poco antes de morir. La composici\u00f3n es tan magistral que parece escapar del g\u00e9nero camer\u00edstico para acercarse al g\u00e9nero orquestal. El Quinteto de cuerdas D. 956<\/strong><\/em> fue escrito para dos violines, una viola y dos violonchelos, formaci\u00f3n poco frecuente en su \u00e9poca pero que libera al primer violonchelo de su papel habitual para brillar en sonoridad y lirismo. Antonio<\/strong> nos comenta que: \u201cel color y timbre de la obra es extraordinario, gracias, entre otras cosas, a la presencia de dos chelos, que tienen un papel important\u00edsimo en el conjunto de la obra. En ning\u00fan caso se puede inferir que el segundo chelo tenga un papel secundario, como s\u00ed ocurre con la parte del segundo viol\u00edn en muchos cuartetos de cuerda\u201d<\/em>. En la Gu\u00eda de la m\u00fasica de c\u00e1mara<\/strong><\/em> dirigida por Tranchefort<\/strong> (Alianza editorial) se dice textualmente: \u201c…el tipo de escritura sinf\u00f3nica que Schubert adopta deliberadamente al doblar las dos voces extremas (dos violines y dos violonchelos) con una voluntad de ensanchamiento orquestal\u201d.<\/em><\/p>\n

Para Antonio Garc\u00eda,<\/strong> los cuatro movimientos en los que se divide el quinteto (Allegro ma non tropo; Adagio; Scherzo: Presto; Allegretto<\/em>) \u201cson por separado obras maestras por la calidad de las melod\u00edas, el tratamiento de las voces, el cromatismo schubertiano y la perfecta sinton\u00eda de las voces\u201d<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

Me ha alegrado de la elecci\u00f3n de esta obra por parte de Garc\u00eda Egea<\/strong> porque el segundo tema del primer movimiento, un bello contrapunto de los dos chelos en mi bemol, es una de mis melod\u00edas preferidas de las que cre\u00f3 Schubert y uno de los pasajes camer\u00edsticos m\u00e1s sublimes del Romanticismo. Para nuestro invitado, la justificaci\u00f3n es \u00e9sta: \u201cLas melod\u00edas del primer movimiento, favorecidas por el registro agudo del primer violonchelo, gozan de una textura \u00fanica. Los acompa\u00f1amientos nunca son tomados como algo pasivo, sino que las apoyan y las complementan, dot\u00e1ndolas de una entidad que no tendr\u00edan por s\u00ed solas\u201d.\u00a0<\/em><\/p>\n

El segundo movimiento es de un lirismo \u00fanico. Nos lo aclara el catedr\u00e1tico de Viol\u00edn: \u201c\u00c9ste se lleva a cabo mediante un tratamiento muy diferenciado de las partes, donde la combinaci\u00f3n de las voces que llevan el contrapunto m\u00e9trico y las que llevan la parte mel\u00f3dica se conjugan muy bien. El resultado es de una sonoridad perfectamente ensamblada, que camina gracias al empuje y rigor del contrapunto m\u00e9trico y donde se apoya la belleza de la melod\u00eda\u201d. \u00a0<\/span><\/em><\/p>\n

Tras la calma del segundo movimiento, sigue un Scherzo<\/em> definido por nuestro experto como “trepidante, lleno de energ\u00eda y virtuosismo\u00a0y la parte del tr\u00edo (Andante sostenuto) contrasta claramente con \u00e9ste por su car\u00e1cter lento, triste, con valores largos y una textura donde las voces construyen la melod\u00eda de una forma similar y con cambios simult\u00e1neos\u201d.<\/em><\/p>\n

Del Allegretto<\/em> final, que pueden escuchar en el v\u00eddeo adjunto interpretado por Antonio Garc\u00eda Egea<\/strong> como primer viol\u00edn junto a cuatro miembros de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Bilbao, donde form\u00f3 parte de la plantilla, lo m\u00e1s destacable es \u201cla energ\u00eda, contrastes, estructura formal y las fant\u00e1sticas melod\u00edas que transportan al oyente a un mundo de pasi\u00f3n y virtuosismo. Sin duda, es el movimiento m\u00e1s exigente desde el punto de vista t\u00e9cnico, por los continuos saltos en el m\u00e1stil y los pasajes en spiccato y ricochet\u201d<\/em>.<\/p>\n

Para los lectores no familiarizados con estos t\u00e9rminos y con permiso de nuestro invitado hay que decir que son dos golpes de arco fundamentales en la t\u00e9cnica del viol\u00edn. En el spiccato<\/em> se utiliza la flexibilidad de las falanges para que el arco se levante en cada nota a una velocidad muy concreta. El ricochet<\/em> es una serie de spiccatos ejecutados hacia abajo permitiendo que el arco rebote de una manera intencionada para lograr un efecto natural.<\/p>\n

Espero que disfruten de esta audici\u00f3n y les animo a escuchar la obra completa, porque es una de las maravillas que ha brotado de la cabeza de un m\u00fasico con un talento sin igual.<\/p>\n

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