{"id":1817,"date":"2020-07-26T13:50:01","date_gmt":"2020-07-26T11:50:01","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1817"},"modified":"2020-07-26T15:07:44","modified_gmt":"2020-07-26T13:07:44","slug":"intimidad-en-la-luz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2020\/07\/26\/intimidad-en-la-luz\/","title":{"rendered":"Intimidad en la luz"},"content":{"rendered":"

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Las tardes en Bruselas cada vez son m\u00e1s cortas a medida que se acerca el invierno, pero el concierto programado esa tarde en el Museo Moderno de Pintura anim\u00f3 a un selecto grupo de admiradores del c\u00e9lebre violinista Eug\u00e8ne Ysa\u00ffe. Todos esperaban escuchar con expectaci\u00f3n la sonata para viol\u00edn y piano en la mayor que C\u00e9sar Franck le escribi\u00f3 para el d\u00eda de su boda. El m\u00fasico de Lieja la incluy\u00f3 en todos sus conciertos a partir de ese momento.<\/p>\n

La sala del museo estaba repleta de personajes de la alta sociedad belga. Las mejores joyas estaban en la primera fila donde las esencias compet\u00edan por dilatar las narinas de los caballeros all\u00ed presentes. Pero todas las miradas se concentraban en la bella figura de la joven Otilia que hac\u00eda su presentaci\u00f3n informal en un acto de sociedad con una cuidada puesta en escena. Sus cabellos cobrizos recogidos en un sencillo peinado expon\u00eda el esplendor primaveral que recorr\u00eda la delicada piel del cuello y los hombros, cuya palidez compet\u00eda con los suaves tonos rosas del vestido. Sentada de una manera recatada, las perlas que adornaban la blusa eran lo suficientemente elegantes para dar un respiro a la contemplaci\u00f3n de la noble adolescente. A su lado se sentaba su t\u00edo Jean Louis, un rico banquero de la ciudad que viv\u00eda con tanto entusiasmo la m\u00fasica que sol\u00eda sentarse sobre el dorso de sus manos para evitar ser el primero de la audiencia en aplaudir, lo que ya empezaba a ser irritante para los asistentes que paladeaban los segundos en los que las \u00faltimas notas de cada partitura se extingu\u00edan.\u00a0<\/span><\/p>\n

La calidad del concierto ofrecido por Ysa\u00ffe y la pianista L\u00e9ontine Marie Bordes-P\u00e8ne se reflejaba en los rostros del auditorio que, maravillados por la m\u00fasica, disfrutaban de las telas expuestas en las paredes de la magna sala de exposiciones. Cuando un programa es tan exquisito, normalmente el p\u00fablico no desea que finalice. Esa tarde todo era distinto ya que al final de la velada estaba programada la sonata de Franck y la expectaci\u00f3n crec\u00eda con el paso de los minutos.<\/p>\n

De repente, los cuadros expuestos perdieron la luz y una penumbra virtual recorri\u00f3 la cristalera que recorr\u00eda el techo del sal\u00f3n donde eran contemplados. El concierto hab\u00eda comenzado a las tres de la tarde y no era habitual que el ocaso del d\u00eda se anticipara de esa manera. Los artistas no pod\u00edan leer las partituras y solicitaron que activaran la iluminaci\u00f3n artificial para completar el programa. Los organizadores lamentaron mucho la situaci\u00f3n, pero estaba estrictamente prohibido encender las luces para no da\u00f1ar las telas e instaron a los asistentes a marcharse.<\/p>\n

Eug\u00e9ne y L\u00e9ontine captaron el afecto de los presentes y decidieron tocar la sonata para viol\u00edn y piano de Franck de memoria. Tal fue la complicidad y energ\u00eda de los int\u00e9rpretes que la devoci\u00f3n del p\u00fablico se torn\u00f3 en pasi\u00f3n, una emoci\u00f3n que acompa\u00f1\u00f3 para siempre a esta magn\u00edfica composici\u00f3n.<\/p>\n

Estoy seguro de que al lector le hubiese encantado asistir a esta velada musical. Desde luego, hubiese sido fant\u00e1stico tener la oportunidad de vivir ese momento y por ello le he pedido a un amigo muy especial que nos comente cosas de la pieza de C\u00e9sar Franck<\/strong>. El invitado de hoy es David Mart\u00ednez<\/strong>, un violinista excepcional cuya cualidad m\u00e1s impresionante es la naturalidad con la que vive la m\u00fasica y, por extensi\u00f3n, todos los \u00e1mbitos de la vida en general. Se dice que los h\u00e9roes no saben que lo son y David, sin exagerar ni un \u00e1pice, es uno de los m\u00fasicos m\u00e1s completos que conozco. La obra que hoy comentamos es de una sensibilidad extrema y para hablar sobre ella hay que tener la\u00a0dimensi\u00f3n art\u00edstica de este violinista. Pero volvamos con David<\/strong> al mes de diciembre de 1886 en el Museo Moderno de Pintura de Bruselas: \u201cSupongo que el efecto que tuvo la ausencia de luz afect\u00f3 a m\u00fasicos y p\u00fablico por igual. Posiblemente la interpretaci\u00f3n del violinista fue incre\u00edble y la combinaci\u00f3n de una m\u00fasica tan elevada y la oscuridad propici\u00f3 un ambiente \u00fanico. La memoria musical es algo realmente curioso ya que cuando estudiamos una obra como la sonata de Franck, vamos incorporando poco a poco todos los elementos que utilizamos posteriormente en su interpretaci\u00f3n. En todo este proceso, las vivencias que acumulamos a lo largo de la vida se van adhiriendo a la pieza tanto de manera consciente como inconsciente, produciendo una constante mutaci\u00f3n en nuestra propia interpretaci\u00f3n, de forma que, la memorizaci\u00f3n de obra se convierte, a mi modo de ver, \u00a0en un acto de libertad expresiva\u201d.<\/em><\/p>\n

Estamos de acuerdo que tocar la pieza de memoria incrementa la pasi\u00f3n y la expresividad, pero seguramente el nivel interpretativo del violinista fue determinante. David opina que \u201cindependientemente de las capacidades t\u00e9cnicas individuales de cada m\u00fasico, creo que es fundamental la actitud de afinidad musical con el compa\u00f1ero, en este caso pianista, para conseguir una sonoridad coherente. Como violinista, pienso que es fundamental poseer riqueza de colores y capacidad de proyectar el sonido para que \u00e9ste no tenga excesivo peso\u201d.<\/em><\/p>\n

La Sonata para viol\u00edn y piano en la mayor<\/strong><\/em> de Franck<\/strong> tiene un patr\u00f3n c\u00edclico, lo que David Mart\u00ednez<\/strong>\u00a0explica: \u201cDe manera general, podemos definir una sonata de patr\u00f3n c\u00edclico como una obra en la que, a partir de un tema, se genera toda la composici\u00f3n.\u00a0Vicent D\u00b4Indy, un alumno de Franck, hablaba del concepto de c\u00e9lula generatriz y de la importancia de esta sonata, ya que a partir de su composici\u00f3n, la forma c\u00edclica qued\u00f3 consagrada como base del arte sinf\u00f3nico moderno\u201d.<\/em><\/p>\n

Nuestro invitado, adem\u00e1s de ser profesor de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Regi\u00f3n de Murcia<\/em><\/strong>, ha desarrollado una importante actividad docente a lo largo de su carrera, especialmente con los m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes, a los que ha visto crecer y cumplir sus expectativas. Hablar de m\u00fasica con David<\/strong> es descubrir siempre algo nuevo. Por ello le pregunto por lo que m\u00e1s le gusta de la sonata: \u201cEs dif\u00edcil resaltar algo de una obra tan tremenda. Por un lado, es un maravilloso fresco del siglo XIX, con sus contradicciones y sus virtudes, como una ventana abierta que nos permite entender el contexto en el que se desarrolla el arte de esta \u00e9poca. Por otro lado, \u00a0es un ejemplo de la convivencia de la armon\u00eda cl\u00e1sica y el cromatismo, es decir, del paso de lo general a lo individual y a la expresi\u00f3n personal m\u00e1s \u00edntima\u201d.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n

Para Mart\u00ednez<\/strong>, adentrarse en esta obra es revivir la sensibilidad que nos define hasta la actualidad: \u201cHumildemente, me parece un buen ejercicio de comprensi\u00f3n para estos tiempos actuales en los que, por desgracia, miramos al pasado con tantos prejuicios\u201d.<\/em><\/p>\n

Para terminar, aprovechando que este violinista es un apasionado de la obra de Marcel Proust<\/strong> le pregunto por el lirismo y el virtuosismo que recorren de principio a fin la sonata que el escritor utiliza como banda sonora de la historia de amor entre Swann y Odette en En busca del tiempo perdido<\/em><\/strong>: \u201cCuando hablamos del contexto en referencia a la sensibilidad propia del siglo XIX, hay que considerar qu\u00e9 significado ten\u00eda el t\u00e9rmino virtuosismo en esa \u00e9poca. Creo que la relaci\u00f3n entre lirismo y virtuosismo era mucho m\u00e1s profunda de lo que lo es en la actualidad, donde ha derivado hacia un sentido de artificio y exhibicionismo hueco. El virtuosismo que encontramos en la sonata de Franck tiene un fin expresivo y art\u00edstico, muy distinto de la sucesi\u00f3n alocada de notas, sin calidad ni contenido\u201d.<\/em><\/p>\n

Disfruten de esta combinaci\u00f3n de m\u00fasica y literatura que nos brindan dos brillantes creadores de estas artes. Como nos recomienda David Mart\u00ednez<\/strong>, el Allegretto poco mosso<\/em> con el que finaliza la obra, es el recuerdo de todo lo que ha acontecido en la sonata, el poso que nos queda de lo vivido y lo so\u00f1ado.<\/p>\n

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