{"id":1833,"date":"2020-08-09T23:41:29","date_gmt":"2020-08-09T21:41:29","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1833"},"modified":"2020-08-10T00:16:13","modified_gmt":"2020-08-09T22:16:13","slug":"la-intuicion-de-puccini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2020\/08\/09\/la-intuicion-de-puccini\/","title":{"rendered":"La intuici\u00f3n de Puccini"},"content":{"rendered":"
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Octavio de Juan junto a un lienzo de la pintora Cecilia Ayala.<\/p><\/div>\n

La m\u00fasica es el lenguaje universal que mejor expresa las emociones. Tanto los momentos agradables de la vida, como los m\u00e1s tristes, pueden ser compartidos y acompa\u00f1ados de m\u00fasica, de forma que podamos transcender y comprender mejor la naturaleza humana.<\/p>\n

Hoy vamos a comentar una obra concebida con el fin de mostrar el sentimiento de pena que produce la muerte de un ser querido escrita por uno de los m\u00e1s grandes compositores de la historia de la m\u00fasica.<\/p>\n

Giacomo Puccini<\/strong> (1858-1924) naci\u00f3 en el seno de una familia que a lo largo de cuatro generaciones interpret\u00f3 obras para la liturgia eclesi\u00e1stica. Sin embargo, Giacomo desarroll\u00f3 su carrera profesional en el mundo de la \u00f3pera, recreando de un modo admirable la esencia femenina a trav\u00e9s de personajes inolvidables como Mim\u00ed, Tosca, Li\u00fa o Madama Butterfly, entre otros. En 1890, con motivo del fallecimiento de Amadeo de Saboya, duque de Aosta y fugaz rey de Espa\u00f1a, escribi\u00f3 en s\u00f3lo una noche, la obra para cuarteto Crisantemi<\/strong><\/em>, que luego fue ampliada en una versi\u00f3n para orquesta de cuerda.<\/p>\n

La composici\u00f3n es de una belleza inaudita al tiempo que de una manera sencilla y transparente transmite fielmente el sentimiento de pena ante la muerte de un ser muy querido. La utilizaci\u00f3n de recursos musicales por parte de Puccini<\/strong> para conseguir su idea musical contribuye a la condici\u00f3n de obra enigm\u00e1tica. Precisamente por ello, hoy la comentamos con Octavio de Juan Ayala<\/strong>, profesor de viola e integrante del Cuarteto Almus<\/strong> <\/em>y de Il Concerto Accademico<\/em><\/strong>, que adem\u00e1s de interpretarla y grabarla en estudio, ha empleado esta pieza en los estudios de Neurofisiolog\u00eda que co-dirige.<\/p>\n

Para entender c\u00f3mo Puccini<\/strong> consigue transmitir el sentimiento de lamento, Octavio de Juan<\/strong> cita al profesor Zemir Seki, considerado el padre de la Neuroest\u00e9tica, que en su libro Vision Interior<\/em><\/strong>\u00a0 <\/span>afirma que los grandes artistas y, en especial los m\u00fasicos, atesoran las habilidades propias de los grandes neur\u00f3logos aunque no tengan sus conocimientos cient\u00edficos: \u201cConsiguen espolear los mecanismos cerebrales para generar la riqueza emotiva que hace que las obras nos impacten de esa manera\u201d.<\/em><\/p>\n

Seg\u00fan de Juan<\/strong>, Puccini<\/strong> se desmarca del modus operandi<\/em> de otros m\u00fasicos como Beethoven<\/strong> en su Tercera Sinfon\u00eda o Chopin<\/strong> en su c\u00e9lebre marcha f\u00fanebre, cuyas composiciones est\u00e1n escritas para el transporte de f\u00e9retros: \u201cLa influencia rom\u00e1ntica de la escena oper\u00edstica contribuye a alcanzar el estado de pasi\u00f3n o demencia del momento del duelo, del sepelio o del estar con los familiares y allegados. Puccini recrea de una manera fant\u00e1stica el estado fisiol\u00f3gico-emocional del lamento por la p\u00e9rdida de un ser querido\u201d.<\/em><\/p>\n

Con este fin, el maestro italiano recoge y aplica los elementos t\u00e9cnicos ideales para expresar los cambios que se producen en cualquiera de nosotros, afirma Octavio<\/strong>: \u201cSon las emociones universales de Ekman comunes a todos los humanos. Crissantemi es una obra que capta como nos afecta corporalmente y fisiol\u00f3gicamente el dolor. Muchos de nosotros hemos pasado por situaciones personales muy dolorosas y la m\u00fasica de esta composici\u00f3n se amolda perfectamente al recuerdo de este momento\u201d.<\/em><\/p>\n

Profundizando m\u00e1s en estos conceptos, nuestro violista invitado nos cuenta que las reacciones m\u00e1s palpables a consecuencias del dolor que se exteriorizan y percibimos en nosotros mismos o en los dem\u00e1s, se producen a distintos niveles: \u201cA nivel de la respiraci\u00f3n, de la posici\u00f3n hacia abajo del cuello, del gesto de las manos y sobre todo de la ruptura de nuestra tranquilidad fisiol\u00f3gica, que viene marcada por el pulso normal. Cuando este ritmo basal aumenta o disminuye, el cuerpo nos avisa y el genio de Puccini tambi\u00e9n lo hace de forma magistral\u201d.<\/em><\/p>\n

El compositor gestiona muy bien la contribuci\u00f3n de los instrumentos para lograr el efecto pretendido y los conocimientos musicales de Octavio<\/strong> nos ayudan a entender todo esto mejor: \u201cEl comp\u00e1s de la obra es ternario lo que le confiere un car\u00e1cter inestable. El violonchelo desde el principio introduce una ligadura -lo que alarga la nota- creando una s\u00edncopa -lo que desplaza el acento musical dentro de un comp\u00e1s-, rompiendo la pulsaci\u00f3n natural de la sucesi\u00f3n sonora. A partir de aqu\u00ed, se produce un mecanismo, un juego, un debate o, si queremos, un di\u00e1logo doloroso entre los instrumentos liderados por el primer viol\u00edn. La viola intercala momentos donde se hace m\u00e1s patente el dolor y que interrumpen en cierto modo el di\u00e1logo. Personalmente, me gusta el papel de la viola en el segundo tercio de la obra, cuando emite cuatro semicorcheas que intencionadamente prefiero tocar haciendo temblar el arco, simulando los estertores del dolor. No puede haber m\u00e1s intensidad dolorosa que en la muerte de un ser muy querido, lo m\u00e1s cercano al la muerte personal.\u201d<\/em><\/p>\n

En la obra se reconocen dos melod\u00edas escritas en la tonalidad de do sostenido que para de Juan<\/strong> no son tan dispares como podr\u00eda parecer: \u201cAmbas contribuyen al canto de esperanza que alterna con momentos de resignaci\u00f3n y dolorosa aceptaci\u00f3n, sentimientos que vuelven a reactivarse\u201d.<\/em><\/p>\n

Otro recurso que utiliza Puccini<\/strong> es el un\u00edsono de los cuatro instrumentos del cuarteto, lo que para Octavio de Juan<\/strong> es un recurso muy enf\u00e1tico por su sencillez y potencia sonora: \u201cEn cantos de contenido pol\u00edtico, reivindicativo o deportivo, como es el himno del Liverpool -You\u2019ll Never Walk Alone- a veces se nos ponen los pelos de punta por c\u00f3mo se une todo para expresar un sentimiento concreto. En Crisantemi, ocurre algo parecido por la propia fisiolog\u00eda del lamento\u201d.<\/em><\/p>\n

Y aprovechando las virtudes docentes de este profesor de m\u00fasica y cuartetista, le pido que nos hable de la ag\u00f3gica como recurso expresivo relevante en esta composici\u00f3n: \u201cLa ag\u00f3gica es el cambio de velocidad o tempo que marca el metr\u00f3nomo, aunque el compositor dispone de recursos adicionales y que desarrolla de una manera instintiva el int\u00e9rprete. Las reacciones humanas propias del dolor tienen la dualidad de ser perfectamente entendibles e incontrolables, al estar regidas por zonas cerebrales aut\u00f3nomas y relacionadas con las emociones. En Crisantemi, existen momentos donde tenemos sensaciones ag\u00f3gicas o de cambios de tiempo logradas tan s\u00f3lo con cambios en la articulaci\u00f3n, introduciendo s\u00edncopas o con modificaciones de la din\u00e1mica (potencia o volumen con el que se toca). Toda esta serie de cambios contribuyen al resultado emocional\u201d.<\/em><\/p>\n

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Como coment\u00e1bamos antes, Crisantemi<\/em><\/strong> est\u00e1 ligado a Octavio de Juan Ayala<\/strong> por distintos motivos. Adem\u00e1s de la grabaci\u00f3n del sello RTVE con Il Concerto Accademico<\/strong><\/em> del disco\u00a0<\/span>M\u00fasica en la Ingenieria (volumen II)<\/strong><\/em>, la bella pieza de Puccini<\/strong> ha entrado en los anales de la Neurociencia por ser utilizada en la experiencia co-dirigida por el propio de Juan<\/strong> en 2014 que registraba mediante electroencefalograf\u00eda las respuestas simult\u00e1neas de los cuatro integrantes del Cuarteto Almus<\/strong><\/em> (ver imagen adjunta). Esta investigaci\u00f3n llevada a cabo en el Centro de Tecnolog\u00eda Biom\u00e9dica de la Universidad Polit\u00e9cnica de Madrid analiz\u00f3 la actividad cerebral en la sincronizaci\u00f3n, una de las actividades neuronales m\u00e1s complejas de la mente humana, en opini\u00f3n de nuestro invitado.<\/p>\n

Espero que les resulte interesante la audici\u00f3n de Crisantemi<\/strong>,<\/em> especialmente tras conocer algo m\u00e1s de c\u00f3mo Puccini<\/strong> nos muestra nuestras propias pasiones en los momentos de duelo. Finalmente, la belleza de esta m\u00fasica nos llena de esperanza porque todav\u00eda quedan muchas obras de c\u00e1mara por analizar de la mano de expertos.<\/p>\n