{"id":1855,"date":"2020-09-13T22:45:09","date_gmt":"2020-09-13T20:45:09","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1855"},"modified":"2020-09-13T22:45:09","modified_gmt":"2020-09-13T20:45:09","slug":"consanguinidad-folclorica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2020\/09\/13\/consanguinidad-folclorica\/","title":{"rendered":"Consanguinidad folcl\u00f3rica"},"content":{"rendered":"

En el periodo rom\u00e1ntico surgieron fant\u00e1sticos m\u00fasicos que incorporaron elementos de la m\u00fasica folcl\u00f3rica a sus melod\u00edas, armon\u00edas y ritmos con el fin de enriquecer su original concepci\u00f3n del arte. En contra de lo que se podr\u00eda pensar el mensaje de estos compositores no ten\u00eda un puro trasfondo pol\u00edtico, sino m\u00e1s bien un intento de destacar la cultura propia frente a la impuesta por los grandes imperios. Como afirman Alec Roberttson<\/strong> y Denis Stevens<\/strong> en The Pelican History of Music<\/em><\/strong>, el Nacionalismo es un movimiento resultante de la evoluci\u00f3n natural del Romanticismo y del auge democr\u00e1tico, que se manifest\u00f3 sobre todo \u00a0en la utilizaci\u00f3n de la lengua natal en la \u00f3pera. Tanto en este g\u00e9nero como en la m\u00fasica program\u00e1tica las \u00a0historias, personajes y escenas adquirieron una dimensi\u00f3n regionalista y vinculada a los or\u00edgenes o las experiencias vividas por el compositor.<\/p>\n

En el siglo XIX, Italia y Bohemia (parte de la actual Chequia) estaban sometidas a las reglas del Imperio Austr\u00edaco y especialmente a la obligaci\u00f3n de emplear la lengua alemana como oficial. Compositores como Smetana<\/strong> crearon operas en lengua checa y poemas sinf\u00f3nicos llenos de escalas, ritmos, polcas, furiant y otros elementos populares muy del gusto del pueblo.<\/p>\n

En el terreno de la m\u00fasica instrumental, uno de los m\u00fasicos m\u00e1s c\u00e9lebres fue Antonin Dvorak<\/strong> cuyas originales composiciones sinf\u00f3nicas y camer\u00edsticas tuvieron el reconocimiento de maestros de la talla de Brahms, a pesar de no seguir la tendencia centroeuropea.<\/p>\n

La enorme personalidad de Dvorak<\/strong> facilit\u00f3 que incorporara elementos de su Bohemia natal sin traicionar en ning\u00fan momento a su estilo. Por ello, durante el periodo que estuvo dirigiendo el Conservatorio de Nueva York, las influencia de la m\u00fasica americana contribuy\u00f3 a la creaci\u00f3n de las dos obras que lo hicieron mundialmente famoso como la Novena Sinfon\u00eda<\/strong><\/em> o Sinfon\u00eda del Nuevo Mundo<\/em><\/strong> y el Cuarteto Americano<\/strong><\/em> para cuerdas. Podemos decir que el compositor checo recibi\u00f3 en Nueva York una transfusi\u00f3n de la variada m\u00fasica popular americana, que a pesar de ser tan distinta a la europea, se integr\u00f3 sin reacciones adversas en su singular propuesta creativa.<\/p>\n

De este modo, los c\u00e1nticos indios, los espirituales de los esclavos procedentes de \u00c1frica y los himnos de los primeros colonos, cimentaron lo que ser\u00eda la m\u00fasica tradicional norteamericana y de la que Dvorak<\/strong> fue consangu\u00edneo con un resultado formidable.<\/p>\n

Esta semana hemos escuchado la versi\u00f3n preparada por la OSRM<\/strong><\/em> de La Sinfon\u00eda del Nuevo Mundo<\/strong><\/em> (ver enlace de v\u00eddeo music\u00f6n<\/strong><\/em>) y que algunos privilegiados podr\u00e1n vivir en directo en el Auditorio de Murcia el pr\u00f3ximo viernes. Aunque con la grabaci\u00f3n disponen de las notas al programa, a modo de pinceladas podemos decir que la sinfon\u00eda consta de cuatro movimientos y que combina la tradici\u00f3n europea, los ritmos bohemios y la influencia americana. Esta \u00faltima caracteriza\u00a0por los modos pentat\u00f3nicos y menores naturales, que el compositor emple\u00f3 para imitar estos temas populares con un sorprendente efecto.<\/p>\n

La obra comienza con el Adagio-Allegro molto<\/em> en el que trompa y cuerdas nos muestra un esbozo del tema c\u00edclico que oiremos en los cuatro movimientos de la sinfon\u00eda [3:29], que aparece en su forma completa en [4:05]. Tambi\u00e9n es muy interesante el segundo tema en oboes y flautas en el caracter\u00b4sitico modo menor natural [5:15] y especialmente bonito el que canta la flauta 6:24], y que nos recuerda al tema c\u00edclico.<\/p>\n

El c\u00e9lebre Largo<\/em> est\u00e1 inspirado en escenas funerales del bosque y en \u00e9l el protagonista es el corno ingl\u00e9s [13:23] con su nost\u00e1lgica melod\u00eda que recuerda al oeste americano. Posteriormente las maderas y cuerdas tocan un triste segundo tema [17:49]. El tercer momento m\u00e1s cautivador de este Largo<\/em> es un canto pastoral en el que aparece el tema de la sinfon\u00eda [21:43].<\/p>\n

Aunque el Scherzo-molto<\/em> vivace est\u00e1 inspirado en la danza de los indios en el bosque [26:20], tiene un claro car\u00e1cter centroeuropeo que evoca al Beethoven<\/strong> de la Novena Sinfon\u00eda. El segundo tema es una danza del Viejo Continente [29:44] y en la coda aparece el tema c\u00edclico de la sinfon\u00eda.<\/p>\n

El Allegro con fuoco<\/em> recopila todo lo escuchado tanto de la vertiente americana como de la europea y desde el principio los metales entonan el intenso tema del final en el modo menor natural [35:05]. Aunque es dif\u00edcil destacar momentos de esta soberbia sinfon\u00eda, les recomiendo que presten atenci\u00f3n a la cuidada melod\u00eda del clarinete [37:14], las intervenciones de la trompa [37:27 y 41:27] y la reaparici\u00f3n del bello tema del Largo<\/em>, que aqu\u00ed tiene un toque m\u00e1s animado [40:08].<\/p>\n

La Novena<\/strong><\/em> de Dvorak<\/strong>, como obra de arte que es, les har\u00e1 descubrir cosas nuevas cada vez que la escuchen.\u00a0<\/span><\/p>\n