{"id":1901,"date":"2020-11-29T21:20:55","date_gmt":"2020-11-29T20:20:55","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=1901"},"modified":"2020-11-29T21:20:55","modified_gmt":"2020-11-29T20:20:55","slug":"la-fuerza-orquestal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2020\/11\/29\/la-fuerza-orquestal\/","title":{"rendered":"La fuerza orquestal"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Beethoven<\/strong> escribi\u00f3 una \u00fanica formidable \u00f3pera a la que dedic\u00f3 diez a\u00f1os de su carrera. Para entender el esfuerzo art\u00edstico del compositor solo hay que considerar que esta partitura cambi\u00f3 en su evoluci\u00f3n de nombre, fue revisada profundamente en dos ocasiones y lleg\u00f3 a tener cuatro oberturas.\u00a0Efectivamente, hablamos de Fidelio<\/strong><\/em> o, si lo prefieren, de Leonora<\/em><\/strong>, el t\u00edtulo original y que siempre fue el preferido por el maestro alem\u00e1n.\u00a0<\/span><\/p>\n

La historia de las cuatro oberturas de Fidelio<\/strong><\/em> es muy interesante porque refleja la intenci\u00f3n del compositor de dotar de estructura sinf\u00f3nica su m\u00fasica m\u00e1s pr\u00f3xima al teatro. A diferencia de la \u00f3pera italiana donde la voz es la protagonista y la orquesta adorna con una funci\u00f3n de acompa\u00f1amiento, en las oberturas y en la \u00f3pera de Beethoven<\/strong>, los instrumentos son los que tienen el papel principal y cada fragmento de Fidelio<\/strong><\/em> est\u00e1 concebido como un movimiento de una pieza orquestal.<\/p>\n

La numeraci\u00f3n de las oberturas de Fidelio<\/strong><\/em> no siguen el orden cronol\u00f3gico, ya que la primera de ellas es Leonora n\u00ba 2<\/strong><\/em> en la tonalidad de Do con fragmentos de arias de Florest\u00e1n, escrita en 1805 para la producci\u00f3n vienesa que tendr\u00eda lugar el 20 de noviembre. Para Beethoven<\/strong> era muy importante que su m\u00fasica expresara sus ideas y, en este sentido, esta primera Leonora<\/strong><\/em> no lleg\u00f3 a satisfacerle. Esto combinado con la dificultad t\u00e9cnica que ten\u00eda la obra para los instrumentos de viento, hizo que el m\u00fasico buscara otra introducci\u00f3n a Fidelio<\/strong><\/em>.<\/p>\n

Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, la \u00f3pera fue revisada y reducida cambiando la obertura por la Leonora n\u00ba 3<\/strong><\/em> en la misma tonalidad. Hay que decir que tanto la obertura n\u00ba 2 como la n\u00ba 3 contienen tanta riqueza musical que cada una de ellas constituye un aut\u00e9ntico drama por s\u00ed misma. Quiz\u00e1s es cierto lo que opinan algunos expertos sobre la excesiva densidad orquestal de estas piezas y su no idoneidad para introducir una \u00f3pera. Pero lo que es indiscutible es que Leonora n\u00ba 3<\/strong> <\/em>contiene una belleza y una simetr\u00eda interna que la dotan de un soberbio car\u00e1cter dram\u00e1tico.<\/p>\n

Despu\u00e9s de la muerte de Beethoven<\/strong>, se encontr\u00f3 la partitura de otra obertura para una producci\u00f3n de Praga en 1807 que nunca tuvo lugar. Ignorando por error la existencia de las otras dos oberturas, esta se denomin\u00f3 Leonora n\u00ba 1<\/strong><\/em> en tonalidad de Do mayor, que no fue del gusto del compositor por tener poca presencia para su \u00f3pera.<\/p>\n

Finalmente, la \u00f3pera volvi\u00f3 a revisarse con una nueva obertura denominada Fidelio<\/strong><\/em>, esta vez escrita en la tonalidad de Mi mayor, siendo presentada en el K\u00e4rtnerthor Theater de Viena el 23 de mayo de 1814. Esta pieza de introducci\u00f3n es m\u00e1s corta y ligera que las otras Leonoras y enlaza muy bien con el primer acto que la sigue.<\/p>\n

Esta obertura tendremos ocasi\u00f3n de escucharla en el Auditorio V\u00edctor Villegas<\/strong><\/em> el pr\u00f3ximo d\u00eda 8 de diciembre con motivo de un interesante velada de conciertos de piano con la OSRM<\/strong> <\/em>y solistas premiados en el Concierto Internacional Clamo Music.<\/strong><\/em>\u00a0<\/span><\/p>\n

De forma breve, la obertura Fidelio<\/strong><\/em> es introducida por la sucesi\u00f3n de un Allegro<\/em> al un\u00edsono de cuatro compases seguido de un breve Adagio<\/em> en piano dolce<\/em> a cargo de las trompas y el clarinete. Esta secuencia Allegro-Adagio<\/em> se repite y tras un desarrollo del tema, comienza el Allegro<\/em> principal de Fidelio<\/em><\/strong>, donde la segunda trompa se hace cargo del tema principal en piano dolce<\/em> hasta llevarlo a un forte<\/em>, siendo contestado por el clarinete y luego por toda la orquesta. Un breve segundo tema surge en las cuerdas y reaparece el primer tema en las trompas con intervenciones de los violines. La obertura finaliza con un Adagio<\/em> seguido de un Presto<\/em> a modo de coda que es una descarga de emotividad en torno al primer tema.<\/p>\n

Se puede concluir que estamos ante una de las p\u00e1ginas m\u00e1s logradas de Beethoven<\/strong> en la que durante 6 minutos, una orquesta de dos flautas, dos oboes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas y dos trombones, junto al timbal y las cuerdas, nos llevan a comprender los ideales de su creador: la libertad, la justicia y la fidelidad. Puede parecer exagerado el considerar esta obra como un testamento del compositor, pero pensemos en un m\u00fasico amenazado por una p\u00e9rdida auditiva que es consciente de su fragilidad humana y capacidad para resistir ante esa circunstancia.<\/p>\n

En definitiva, Beethoven<\/strong> en estado puro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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