Antes de la pandemia, las cenas de verano eran una invitaci\u00f3n a la observaci\u00f3n de los dem\u00e1s, especialmente cuando se compart\u00eda mantel con personas desconocidas hasta esa noche y con las que probablemente no se coincidir\u00eda en el futuro. En esas primeras impresiones de amplio margen de error, se esbozaba un retrato imaginativo de los rasgos de la personalidad de los comensales que m\u00e1s despertaban nuestra atenci\u00f3n.<\/p>\n
Me gustar\u00eda retroceder exactamente 120 a\u00f1os e imaginar una velada estival con Johannes Brahms<\/strong>, el gran m\u00fasico analizado musicalmente en las \u00faltimas semanas y que ten\u00eda fama de egoc\u00e9ntrico y tosco. Una de los motivos que lo hac\u00edan especialmente intransigente era su o\u00eddo absoluto y su obsesi\u00f3n por el cuidado de la tonalidad. En una ocasi\u00f3n, fue invitado a una cena y lo sentaron entre dos damas muy parlanchinas que debieron darle la noche. Su cara de contrariedad no pas\u00f3 desapercibida a algunos que se atrevieron a preguntarle la causa de su malestar. Sin dudarlo, afirm\u00f3 que fue muy desagradable escuchar a una de sus acompa\u00f1antes hablar en la tonalidad de mi mayor mientras que la del otro lado lo hac\u00eda en la de mi menor.<\/p>\n Estoy seguro que compartir un caf\u00e9 de origen masiliense con Brahms<\/strong> en el verano de 1891 nos hubiese permitido conocer de primera mano las impresiones sobre su \u00faltima composici\u00f3n, el Tr\u00edo para clarinete, violonchelo y piano en la menor<\/strong><\/em>, pieza adorable para los que tocamos uno de estos instrumentos y que m\u00e1s tarde ser\u00eda catalogada con el opus 114<\/strong>.<\/p>\n En el enlace adjunto a este post tienen una formidable y cuidada puesta en escena de la obra del compositor de Hamburgo, del que, tras muchas dudas, he seleccionado el segundo movimiento, Adagio<\/i>, para comentarlo con m\u00e1s detalle (visualizar a partir de 7:42).<\/p>\n Mientras se escucha esta maravilla es dif\u00edcil imaginar que ha sido creada por un compositor serio y malhumorado. Por el contrario, las melod\u00edas que intercambian clarinete y violonchelo tienen tanto ensue\u00f1o y fantas\u00eda que son m\u00e1s propias de un barbudo cincuent\u00f3n capaz de jugar todav\u00eda con soldaditos de plomo o de leer cuentos de hadas antes de irse a la cama.\u00a0<\/span><\/p>\n La cualidad que mejor describe al Tr\u00edo opus 114<\/strong><\/em> es el equilibrio sonoro logrado al escribir m\u00fasica para tres instrumentos tan distintos en timbre, expresividad y forma de generar el sonido. Los dos temas de este breve movimiento muestran c\u00f3mo se entrelazan las melod\u00edas del clarinete y chelo con la ayuda del piano que, adem\u00e1s de aportar armon\u00eda y arpegios, interact\u00faa y ensambla\u00a0<\/span>el conjunto con excelentes aportaciones musicales.<\/p>\n El reto para los int\u00e9rpretes no es balad\u00ed. Por ejemplo, el clarinetista debe entrar con una nota do alta que requiere tanta suavidad como entonaci\u00f3n, lo que puede ser muy dif\u00edcil en determinadas salas de conciertos.<\/p>\n Seg\u00fan opina Ivor Keys<\/strong> en su libro \u201cBrahms. M\u00fasica de c\u00e1mara\u201d<\/strong><\/em>, en este movimiento, las t\u00e9cnicas de variaci\u00f3n y extensi\u00f3n de Brahms<\/strong> logran gran gama de expresividad en un todo conciso y coherente. Dicho de otro modo, el breve Adagio<\/em> de este tr\u00edo condensa la maestr\u00eda de su creador y, al tiempo, su capacidad de imaginar y emocionar al oyente.<\/p>\n