{"id":359,"date":"2014-05-01T08:35:17","date_gmt":"2014-05-01T08:35:17","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=359"},"modified":"2014-05-01T08:35:17","modified_gmt":"2014-05-01T08:35:17","slug":"la-tranquilidad-de-un-atardecer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2014\/05\/01\/la-tranquilidad-de-un-atardecer\/","title":{"rendered":"La tranquilidad de un atardecer"},"content":{"rendered":"

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El pasado domingo se interpret\u00f3 m\u00fasica del mejor Richard Strauss<\/strong> en el Auditorio de Murcia. Las cuatro \u00faltimas canciones del compositor teut\u00f3n son una delicia para el o\u00eddo y no he podido resistir la tentaci\u00f3n de volver sobre ellas.<\/span><\/p>\n

Hoy les presento a uno de los j\u00f3venes talentos de la regi\u00f3n que est\u00e1n triunfando m\u00e1s all\u00e1 de nuestras fronteras y que domina varias facetas del arte musical. Pedro Beriso<\/strong> (Cartagena, 1987) es director de orquesta, pianista y contratenor con una intensa actividad profesional, destacando adem\u00e1s en su faceta como pianista correpetidor, es decir, pianista acompa\u00f1ante de cantantes y coros en la preparaci\u00f3n y en los recitativos de \u00f3peras y zarzuelas. Actualmente est\u00e1 trabajando en el National Opera Studio de Londres<\/em><\/strong>, becado por la Royal Opera House – Covent Garden<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n

Pedro<\/strong> ha tenido una relevante participaci\u00f3n en las \u00f3peras Il Turco in Italia<\/em><\/strong> <\/em>de Rossini, con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; The Beggar’s Opera<\/em><\/strong> <\/em>de Britten, con la Liverpool Philharmonic <\/em>Orchestra; en I quattro rusteghi<\/em><\/strong> <\/em>de Wolf-Ferrari y en Die Hochzeit des Camacho <\/em><\/strong>de Mendelssohn con la misma formaci\u00f3n brit\u00e1nica; en las \u00f3peras de Mozart Le nozze di Figaro y Cossi fan tutte<\/em><\/strong>, <\/em>en la \u00f3pera Dialogues des Carm\u00e9lites<\/em><\/strong> <\/em>de Poulenc y en la zarzuela El barberillo de Lavapi\u00e9s<\/em><\/strong> <\/em>de Barbieri, todas ellas en la Escuela Superior de M\u00fasica de Catalu\u00f1a (ESMuC) de Barcelona. Finalmente, en su ciudad natal, donde vive cada a\u00f1o con intensidad las procesiones, fue el pianista correpetidor en las zarzuelas El d\u00fao de la Africana<\/em><\/strong> <\/em>de Fern\u00e1ndez Caballero, y en la La Tabernera del Puerto<\/em><\/strong> <\/em>de Soroz\u00e1bal, con la \u201cCompa\u00f1\u00eda L\u00edrica Amigos de la Zarzuela\u201d de \u00a0Cartagena.<\/span><\/p>\n

Volviendo a Strauss <\/strong>y a sus \u00faltimas cuatro canciones, Pedro Beriso<\/strong> nos cuenta que: \u201cEstas obras <\/em>fueron concebidas desde el principio como un grupo de canciones para orquesta. Su rica orquestaci\u00f3n, sus sofisticados colores y la integraci\u00f3n de la voz de soprano en el conjunto, nos hace pensar que estamos en una gran obra sinf\u00f3nica que utiliza la parte vocal como un instrumento orquestal m\u00e1s. Desde esta perspectiva, una interpretaci\u00f3n reducida a voz y piano puede no ser plenamente satisfactoria. Es destacable tambi\u00e9n el uso que hace Strauss de las trompas en este ciclo. Es el instrumento que su padre\u00a0tocaba profesionalmente\u00a0en la \u00f3pera de Munich y cuyo noble timbre ten\u00eda para \u00e9l una dimensi\u00f3n especialmente nost\u00e1lgica.\u201d<\/em><\/span><\/p>\n

Pedro Beriso<\/strong> se encuentra ahora en Venecia con motivo de una serie de masterclasses con el c\u00e9lebre director Richard Bonynge<\/strong>. Hace tan s\u00f3lo unos d\u00edas le notificaron que formar\u00e1 parte del equipo de Opernhaus Z\u00fcrich<\/em><\/strong> a partir de septiembre, como correpetidor en el teatro de la Opera Studio<\/em><\/strong> y como coach para los cantantes del mismo. Como ven, es un joven con mucho\u00a0 futuro por delante, a diferencia del Strauss en la senectud de \u201cCuatro \u00faltimas canciones\u201d. <\/em>Beriso <\/strong>nos recuerda que: \u201c Estas obras\u00a0son<\/em> el “canto de cisne” de Strauss.\u00a0Tres de ellas tratan el tema de la muerte y el car\u00e1cter transitorio de la vida usando m\u00faltiples met\u00e1foras. Sin embargo, lejos de la perspectiva rom\u00e1ntica de lucha (y derrota) ante la muerte, las Cuatro \u00faltimas canciones\u00a0nos presentan un final lleno de calma, aceptaci\u00f3n y satisfacci\u00f3n\u201d. <\/em><\/span><\/p>\n

De las cuatro composiciones, la \u00faltima (Im Abendrot<\/strong>), tiene algunas particularidades que la diferencia de las otras tres. Los textos son de Joseph von Eichendorff<\/strong> y no de Hermann Hesse, la orquestaci\u00f3n es mucho m\u00e1s densa y las estrofas se prolongan con el mismo acompa\u00f1amiento orquestal, a diferencia de las otras, donde en cada estrofa cambia el contenido musical. Esto lo pueden comprobar escuchando el v\u00eddeo adjunto y compar\u00e1ndolo con el del \u00faltimo post de \u201cM\u00fasica inesperada\u201d<\/em><\/strong>. Pedro Beriso<\/strong> opina que en “Im Abendrot\u201d<\/em><\/strong> existe una relaci\u00f3n directa con la situaci\u00f3n vital del compositor en el momento de ser escrita. En el \u00faltimo verso “Ist das etwa der Tod? “<\/em> (\u201c\u00bfes \u00e9sto quiz\u00e1s la muerte?\u201d) emerge, entre la masa orquestal, el \u201ctema de la transfiguraci\u00f3n\u201d incluido en su poema sinf\u00f3nico Muerte y Transfiguraci\u00f3n (1899),<\/em><\/strong>\u00a0escrito 60 a\u00f1os antes.\u00a0En 1949, en su lecho de muerte, el propio Strauss<\/strong> confesar\u00eda a su nuera: “Es curioso, Alice. Morirse es exactamente tal y como lo compuse en Muerte y Transfiguraci\u00f3n”.<\/em><\/span><\/p>\n

En otra ocasi\u00f3n nos centraremos en Pedro Beriso<\/strong> (www.pedroberiso.com<\/span><\/a>) como director de orquesta. Conoceremos as\u00ed la opini\u00f3n, experiencias y proyectos de este joven cartagenero en una obra tan singular como la Cuarta Sinfon\u00eda de Robert Schumann<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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