{"id":505,"date":"2014-12-02T23:50:01","date_gmt":"2014-12-02T22:50:01","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=505"},"modified":"2014-12-02T23:50:01","modified_gmt":"2014-12-02T22:50:01","slug":"nieve-con-azucar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2014\/12\/02\/nieve-con-azucar\/","title":{"rendered":"Nieve con az\u00facar"},"content":{"rendered":"

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Para Claude Debussy, la m\u00fasica de Edvard Grieg<\/strong> (1843-1907)<\/span> tiene el encanto de un dulce rosa relleno de nieve. Anteriormente, George Bernard Shaw dice que el maestro noruego compone dos o tres frases pegadizas servidas con abundante az\u00facar orquestado. Sin duda, la obra de Grieg<\/strong> es mucho m\u00e1s que eso y por ello hoy comentamos su obra “Peer Gynt”<\/em><\/strong> a prop\u00f3sito del pr\u00f3ximo concierto de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Regi\u00f3n de Murcia.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

“Peer Gynt”<\/em><\/strong> est\u00e1 basada en el drama escrito por Henrik Ibsen<\/strong> (1828-1906), considerado una de las glorias de las letras noruegas. Ibsen<\/strong>, que a lo largo de su vasta obra defiende la autenticidad personal frente a las convenciones externas, en este relato mezcla por igual s\u00e1tira, comedia, picaresca y meditaci\u00f3n filos\u00f3fica. <\/span><\/p>\n

Edvard Grieg<\/strong>, por encargo del propio Ibsen<\/strong>, compone 26 piezas de m\u00fasica de escena para representar “Peer Gynt”<\/strong><\/em> en el Teatro Cristian\u00eda de Oslo. Posteriormente revisa y reorquesta ocho de estos n\u00fameros y los organiza en dos famosas suites de concierto que r\u00e1pidamente alcanzan gran popularidad.<\/span><\/p>\n

El ritmo es fundamental en cualquier obra musical y por ello he contado con Mari Carmen P\u00e9rez Botella<\/strong>, una excelente percusionista, profesora de percusi\u00f3n y musicoterap\u00e9uta. Esta joven murciana comienza los estudios musicales a lo 8 a\u00f1os y desde ese instante vive con pasi\u00f3n el mundo de las artes esc\u00e9nicas en general.<\/span><\/p>\n

La primera suite de “Peer Gynt”<\/strong> se compone de “La ma\u00f1ana”, “La muerte de Ase”, “La danza de Anitra” y “En la gruta del rey de la monta\u00f1a”. Seg\u00fan Mari Carmen<\/strong>: “La secci\u00f3n de percusi\u00f3n en estas piezas, es interpretada por tres percusionistas, uno encargado del timbal (Timpani) y dos responsables de la secci\u00f3n de percusi\u00f3n en si. Uno de ellos se responsabiliza del\u00a0 bombo (Gran Cassa)y toma la iniciativa en el cuarto y ultimo movimiento. El otro percusionista toca el tri\u00e1ngulo (Triangolo) en el tercer movimiento y los platos (Piatti) en el cuarto.<\/em><\/span><\/span>“<\/em><\/span><\/p>\n

La segunda suite se compone de “El rapto de la novia”, “La danza \u00e1rabe”, “El retorno de Peer Gynt” y “La canci\u00f3n de Solveig”: “Aqu\u00ed, la secci\u00f3n de percusi\u00f3n se ampl\u00eda y al bombo, platos y tri\u00e1ngulo se a\u00f1ade la pandereta y la caja, denominadas respectivamente en las partituras con el t\u00e9rmino Tamburino y Tamburo piccolo. Dicha ampliaci\u00f3n instrumental supone l\u00f3gicamente la presencia de un mayor n\u00famero de percusionistas”. <\/span><\/em><\/span><\/p>\n

En cuanto a la organizaci\u00f3n y reparto de las partituras, Mari Carmen<\/strong> nos explica que: “Normalmente, antes de ensayos se distribuyen los papeles entre los percusionistas.\u00a0 Por lo general los dos percusionistas que en la Suite n\u00ba 1 tocan el bombo y los platos continuan con dichos instrumentos en la segunda suite. El resto de papeles se asignan a los m\u00fasicos “agregados” en esta segunda suite.<\/em><\/span><\/span>“<\/em><\/span><\/p>\n

De todos modos, Mari Carmen<\/strong> nos advierte que: “En algunas versiones de la Suite n\u00ba 2 podemos observar como el percusionista encargado del tri\u00e1ngulo se hace cargo tambi\u00e9n de la parte de pandereta, para lo cual tiene que suspender el tri\u00e1ngulo en un soporte. As\u00ed, al finalizar la intervenci\u00f3n con este instrumento, puede “agarrar” la pandereta para continuar con la interpretaci\u00f3n de la obra. En ocasiones, el percusionista toca con una mano el instrumento situado entre sus piernas. En otras, lo apoya encima de una bandeja y lo percute con las dos manos, ya que hay pasajes donde la velocidad del movimiento y las figuras as\u00ed lo requieren”.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

En la ex\u00f3tica “Danza \u00e1rabe”, Mari Carmen<\/strong> nos recuerda que: “Todos los instrumentos coinciden excepto los timbales”\u00a0 y por eso, en algunas versiones, el propio timbalero afronta el papel de “tamburo” para “economizar” en la secci\u00f3n de percusi\u00f3n.”<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Es un placer conversar con una percusionista tan experimentada como Mari Carmen P\u00e9rez Botella<\/strong>. Sus actuaciones como titular de la Orquesta de J\u00f3venes de la Regi\u00f3n de Murcia<\/strong><\/em> y como colaboradora de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Regi\u00f3n de Murcia<\/em><\/strong>, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Albacete<\/em><\/strong> y de importantes Bandas de M\u00fasica, han posibilitado su desarrollo profesional tanto en nuestro pa\u00eds como en Francia, Austria, Eslovaquia, Estados Unidos y Brasil. Adem\u00e1s de su labor docente como profesora de percusi\u00f3n en el Conservatorio de M\u00fasica de San Javier, tiene una amplia formaci\u00f3n y experiencia en Musicoterapia, por lo que la emplazo para otro post de “M\u00fasica Inesperada”<\/em><\/strong> en el que hablaremos sobre esta disciplina tan interesante.<\/span><\/p>\n

De momento, les invito a un concierto que promete ser muy, muy, muy azucarado.<\/span><\/p>\n

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J<\/span>ueves 4 de diciembre, 20 horas. Auditorio V\u00edctor Villegas. Vals Triste de Sibelius, Peer Gynt de Grieg y Primera Sinfon\u00eda de Nielsen. Orquesta Sinf\u00f3nica de la Regi\u00f3n de Murcia. Direcci\u00f3n musical: \u00c1lvaro Albiach. (Charla preconcierto una hora antes).<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

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