{"id":509,"date":"2014-12-07T09:39:13","date_gmt":"2014-12-07T08:39:13","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=509"},"modified":"2014-12-07T09:39:13","modified_gmt":"2014-12-07T08:39:13","slug":"una-batuta-en-el-lienzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2014\/12\/07\/una-batuta-en-el-lienzo\/","title":{"rendered":"Una batuta en el lienzo"},"content":{"rendered":"

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Afirmar que un determinado compositor es el m\u00e1s destacado en la Historia de la M\u00fasica es una actitud siempre arriesgada.\u00a0 Considerar a Johann Sebastian Bach<\/strong> (1685-1750) como el padre de todos los m\u00fasicos es un acto de justicia. <\/span><\/p>\n

El pr\u00f3ximo martes tenemos la oportunidad de escuchar en directo su Concierto en re menor para 2 violines, cuerda y continuo BVW 1043<\/em><\/strong>, interpretado por la Orquesta Sinf\u00f3nica de la UCAM<\/strong><\/em> bajo la batuta del director almeriense de origen y murciano de adopci\u00f3n, Emilio Fenoy<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Hablar de m\u00fasica con Emilio<\/strong> resulta tremendamente instructivo. Es un magn\u00edfico solista y profesor de viol\u00edn, tal y como refrenda su brillante expediente acad\u00e9mico y el reconocimiento del tribunal de los importantes concursos musicales a los que ha concurrido. <\/span><\/p>\n

Sobre el Concierto para dos violines<\/em><\/strong> de Bach<\/strong>, le pregunto a Emilio Fenoy<\/strong> sobre c\u00f3mo interact\u00faa la pareja de instrumentos: \u201cBach otorga a los dos violinistas la misma capacidad de desarrollo como referentes solistas, con un mismo tratamiento en el empleo destacado de sus voces. Hay un continuo di\u00e1logo a lo largo de los tres movimientos del concierto, con momentos de ardua discusi\u00f3n en la que se afirma o se niega el motivo expuesto, que alternan con otros en los que la conversaci\u00f3n muestra un lirismo propio del amor m\u00e1s puro, como ocurre en el segundo movimiento\u201d.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

En cuanto a la relaci\u00f3n con la orquesta, el director nativo de Tabernas nos aclara que: \u201c\u00c9sta se introduce poco a poco en ese di\u00e1logo mostrando temas que m\u00e1s tarde desarrollan los instrumentos principales. Desde un segundo plano, la orquesta afirma, apoya y sustenta la continua conversaci\u00f3n entre los solistas\u201d. <\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Bach<\/strong> compone este concierto de viol\u00edn siendo Kapellmeister de la corte de K\u00f6then. El segundo movimiento es un Largo ma non tanto<\/em> en fa mayor donde el genio de Eisenach refleja una atm\u00f3sfera pastoral, relajada y de bailes tranquilos: “En el bajo continuo est\u00e1 escrito un ritmo de siciliana y la figuraci\u00f3n de negra-corchea en un comp\u00e1s de 12\/8 mantiene el pulso r\u00edtmico del movimiento. Los violines abordan el motivo de siciliana de otra manera, ya que la c\u00e9lula r\u00edtmica se amplia, lo que le confiere un aspecto mel\u00f3dico. Bach consigue un l\u00edrico di\u00e1logo de amor en estado puro. Los int\u00e9rpretes deben tratar la m\u00fasica con absoluta suavidad, acariciando con el arco las cuerdas del viol\u00edn como har\u00edamos con la persona amada\u201d.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Emilio Fenoy<\/strong> nos invita a descubrir la perfecci\u00f3n musical en cuanto a armon\u00eda, melod\u00eda y ritmo en dos momentos del concierto que: <\/span>\u201cSon f\u00e1ciles de reconocer para el espectador porque generan intensas sensaciones internas y adem\u00e1s se repiten. El primero de ellos se encuentra los compases 17 y 18 -y luego 22 y 23- del segundo movimiento. Es el punto de m\u00e1ximo di\u00e1logo entre los dos solistas y orquesta, en el que el primer viol\u00edn expone en legato su motivo, el segundo viol\u00edn le responde en contrapunto y la orquesta amplia el ritmo siciliano del bajo continuo. Esta t\u00e9cnica de composici\u00f3n utilizando una progresi\u00f3n arm\u00f3nica descendente crea en el oyente un estado de tristeza”.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

El siguiente momento que destaca Fenoy<\/strong> pertenece al tercer movimiento: \u201cSi el ejemplo anterior nos evoca tristeza, entre los compases 41 y 48 (y luego entre 128-134) Bach nos inunda de una euforia perfectamente reconocible porque es la \u00fanica vez que los instrumentos solistas tocan al un\u00edsono dobles cuerdas en corcheas. En estos siete compases la genialidad de Bach alcanza el punto m\u00e1s \u00e1lgido cuando en el cuarto de ellos, transforma el movimiento descendente de la orquesta en una progresi\u00f3n ascendente, creando una inexplicable sensaci\u00f3n sonora\u201d. <\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Este joven director compagina su dedicaci\u00f3n como profesor del Conservatorio Superior de Murcia, con su densa actividad concert\u00edstica y con estancias formativas en pa\u00edses como los Estados Unidos. Adem\u00e1s era el director musical de la Secci\u00f3n de Aspirantes de la tristemente narcotizada Orquesta de J\u00f3venes de la Regi\u00f3n de Murcia<\/strong><\/em>. Sobre la complejidad del Concierto para dos violines<\/strong><\/em> de Bach<\/strong> considera que: \u201cLa dificultad radica en el balance orquestal con respecto a los solistas, que deben sentir la masa sonora que necesitan sin que \u00e9sta les moleste en la interpretaci\u00f3n. En esta ocasi\u00f3n, no habr\u00e1n problemas porque Fulgencio Aparicio y Clara P\u00e9rez son disc\u00edpulos m\u00edos que lo han preparado muy bien. Otro aspecto a destacar es el trabajo estil\u00edstico, ya que el concierto puede ser interpretado de muchas maneras diferentes. Nosotros hemos decidido por consenso realizar una versi\u00f3n hist\u00f3rica, con recursos estil\u00edsticos de la \u00e9poca barroca, aunque los instrumentos y la sala no son los de la \u00e9poca\u201d. <\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Fenoy<\/strong> no oculta su pasi\u00f3n art\u00edstica al comparar la direcci\u00f3n de orquesta con la creaci\u00f3n pict\u00f3rica: \u201cMe siento como un pintor frente a un lienzo en blanco con una determinada idea en la mente. A partir de ese punto, trabajo con los colores para plasmarlos en la pintura. Es realmente bonito dibujar tu propio cuadro, en el que los colores son los diferentes instrumentos – oboe rojo, flauta azul, violines verde- y colorear con las pautas marcadas por el compositor, que en definitiva es quien nos habla.\u201d <\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Finalmente, Emilio<\/strong> explica lo que ssignifica dirigir a j\u00f3venes m\u00fasicos profesionales como los de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la UCAM<\/em><\/strong>: \u201cLa pasi\u00f3n, las ganas de aprender un fraseo o una sonoridad, la avidez por explorar lo desconocido musicalmente, la ilusi\u00f3n por el futuro, hace que estos m\u00fasicos transmitan pura energ\u00eda y planteen retos impensables para una orquesta con m\u00e1s trayectoria, que se supone que ya los tiene superados. Realmente, los m\u00fasicos no sentimos ni expresamos lo mismo a los veinte a\u00f1os que a los treinta y cinco, y de hecho, nuestro sonido evoluciona y cambia\u201d.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

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Martes 9 de diciembre, 21 horas. Teatro Romea de Murcia. Concierto para dos violines y orquesta de J.S. Bach,\u00a0 Concierto para saxof\u00f3n alto y orquesta de A. Glazunov y Suite de la \u00f3pera Carmen de G. Bizet-R. Schedrin. Orquesta Sinf\u00f3nica de la UCAM. Fulgencio Aparicio, Clara P\u00e9rez y Antonio C\u00e1novas (solistas). Emilio Fenoy (Director musical).<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Afirmar que un determinado compositor es el m\u00e1s destacado en la Historia de la M\u00fasica es una actitud siempre arriesgada.\u00a0 Considerar a Johann Sebastian Bach (1685-1750) como el padre de todos los m\u00fasicos es un acto de justicia. El pr\u00f3ximo martes tenemos la oportunidad de escuchar en directo su Concierto en re menor para […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[19],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/509"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=509"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/509\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=509"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=509"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=509"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}