{"id":611,"date":"2015-04-27T23:04:45","date_gmt":"2015-04-27T21:04:45","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=611"},"modified":"2015-04-27T23:04:45","modified_gmt":"2015-04-27T21:04:45","slug":"notas-en-azul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2015\/04\/27\/notas-en-azul\/","title":{"rendered":"Notas en azul"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"\/musicainesperada\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2015\/04\/MAR.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft  wp-image-614\" title=\"MAR\" src=\"\/musicainesperada\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2015\/04\/MAR.jpg\" alt=\"\" width=\"670\" height=\"819\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\">La est\u00e9tica art\u00edstica basada en la asociaci\u00f3n de sonidos y colores es una fuente inagotable de ideas musicales para los compositores. En el post de <strong><em>M\u00fasica Inesperada<\/em><\/strong> del 13\/7\/2014 coment\u00e1bamos la capacidad sinest\u00e9sica de <strong>Scriabin<\/strong>. Por otro lado, <strong>Debussy<\/strong>, que estaba muy en sinton\u00eda con los simbolistas franceses, afirm\u00f3 en una ocasi\u00f3n que <em>\u201clos bemoles son azules\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\">La m\u00fasica vuelve al Teatro Romea con un programa que incluye la c\u00e9lebre partitura sinf\u00f3nica de <strong>George Gershwin<\/strong> (1898-1937) titulada <em><strong>Rhapsody in Blue<\/strong><\/em> (Rapsodia en azul), t\u00edtulo que se relaciona con los tres bemoles que tiene la tonalidad con la que comienza y finaliza la obra. <strong>George<\/strong> estren\u00f3 esta composici\u00f3n el 12 de febrero de 1924 en la <em><strong>Aeolian Hall<\/strong><\/em> de Nueva York, tocando el piano acompa\u00f1ado de la Jazz Band de <strong>Paul Whiteman<\/strong>. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde realiz\u00f3 una versi\u00f3n con orquesta sinf\u00f3nica, tal y como la escucharemos en el Romea con el Profesor <strong>Miguel \u00c1ngel Rodr\u00edguez Pujante<\/strong> acompa\u00f1ado por la <strong><em>Orquesta Sinf\u00f3nica de la UCAM.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><strong>Rodr\u00edguez Pujante<\/strong> afirma que <em><span style=\"color: #333399;\">\u201cGershwin intentaba ordenar de forma seria sus composiciones que eran parte de la esencia de la m\u00fasica americana\u201d.<\/span><\/em> Realmente, el neoyorquino trat\u00f3 que sus obras inspiradas en el folclore local y en el jazz entraran por la puerta grande en la Historia de la M\u00fasica.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><strong>Gershwin<\/strong> a los veintis\u00e9is a\u00f1os ten\u00eda escasos conocimientos sobre orquestaci\u00f3n y formas musicales (la instrumentaci\u00f3n fue realizada por <strong>Ferde Grof\u00e9<\/strong>) por lo que <strong>Miguel \u00c1ngel Rodr\u00edguez<\/strong> piensa que eligi\u00f3 la forma de rapsodia por su car\u00e1cter mucho m\u00e1s libre y no tener reglas preestablecidas.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><em><strong>Rhapsody in Blue<\/strong><\/em>, como m\u00e1s tarde ocurri\u00f3 con <em><strong>Un Americano en Par\u00eds<\/strong><\/em>, fue un \u00e9xito rotundo y acab\u00f3 dando la vuelta al mundo. El d\u00eda del estreno estaban entre el p\u00fablico, maestros del nivel de Stokowski, Godowski, Heifetz, Kreisler y Rachmaninoff. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\">Este Profesor de piano del Conservatorio de M\u00fasica de Murcia que naci\u00f3 en Alcantarilla y se form\u00f3 en Murcia y Granada, ha interpretando al teclado del piano un amplio repertorio de la m\u00fasica de c\u00e1mara. Ha actuado con los violinistas <strong>Manuel de Juan <\/strong>y<strong> Gabriel Lauret<\/strong> en sendos d\u00faos con viol\u00edn, con el Cuarteto de Cuerdas <em><strong>Saravasti<\/strong><\/em> en los quintetos con piano de Schumann, Brahms y Dvo\u0159\u00e1k, con el Cuarteto de Viento <em><strong>Xyrys<\/strong><\/em> en los quintetos con piano de Mozart y Beethoven y con <strong>Joan Espinosa <\/strong>y<strong> Pedro Valero<\/strong> en recitales con piano a cuatro manos.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\">Como solista de piano, destacan sus actuaciones con la <em><strong>Orquesta Prom\u00fasica y con la Banda L\u00b4Illa<\/strong><\/em>, ambas de Benidorm, la <em><strong>Banda Filarm\u00f3nica de Altea<\/strong><\/em>, la <em><strong>Orquesta Ciudad de Elche<\/strong><\/em> y con la <em><strong>Orquesta Sinf\u00f3nica de Jumilla<\/strong><\/em> en un concierto realizado en La Spezia (Italia).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\"><strong>Miguel \u00c1ngel Rodr\u00edguez<\/strong> ha interpretado anteriormente <strong><em>Rhapsody in Blue<\/em><\/strong> en versiones para banda sinf\u00f3nica, para ensemble de saxofones y percusi\u00f3n, para piano a cuatro manos y para grupo de metales y percusi\u00f3n: <span style=\"color: #333399;\"><em>\u201cEsta es la primera vez que la voy a hacer en su versi\u00f3n con orquesta sinf\u00f3nica\u201d. <\/em><\/span><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\">Para un pianista de formaci\u00f3n cl\u00e1sica como <strong>Rodr\u00edguez Pujante<\/strong>, abordar la interpretaci\u00f3n de esta obra es un doble reto: <span style=\"color: #333399;\"><em>\u201cPor un lado, desde el punto de vista t\u00e9cnico, hay fragmentos virtuosos que recuerdan a compositores y \u00e9pocas tan diversas como el Barroco (evocaci\u00f3n a Scarlatti en el solo que desencadena la coda final) o el Romanticismo de Rachmaninov en el tercer tema en mi mayor.\u201d <\/em><\/span><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\">Pero para este pianista murciano tambi\u00e9n hay que considerar el punto de vista espiritual por <em><span style=\"color: #333399;\">\u201cese car\u00e1cter de jazz y de improvisaci\u00f3n que impregna toda la obra desde el principio hasta el fin. Esto \u00faltimo es agradable, ya que uno no est\u00e1 sujeto a las reglas interpretativas tan r\u00edgidas que nos imponemos cuando tocamos obras de los grandes compositores cl\u00e1sicos.\u201d<\/span><\/em> En la <em><strong>Rapsodia en azul<\/strong><\/em> todo es m\u00e1s libre y desenfadado -prosigue <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong>-, y de hecho no existen dos versiones iguales, al a\u00f1adir cada pianista elementos de su propia cosecha que no est\u00e1n escritos en la partitura. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: medium;\">En una ocasi\u00f3n, <strong>George Gershwin<\/strong> pidi\u00f3 consejo a <strong>Maurice Ravel<\/strong> sobre su trabajo y este le respondi\u00f3: <em>\u201cNo tengo nada que ense\u00f1arle\u201d<\/em>. El compositor americano, que hoy ocupa un lugar de honor en la Historia de la M\u00fasica, tuvo que soportar en vida muchas cr\u00edticas del entorno musical m\u00e1s cl\u00e1sico y conservador,\u00a0 que plagado de ciegos prejuicios no logr\u00f3 apreciar la genialidad del artista.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\n<span style=\"color: #808080;\"><em><strong><span style=\"font-size: medium;\">Martes 28 de abril, 21h. Teatro Romea de Murcia. Un americano en Par\u00eds y\u00a0 Rapsodia in blue de Gershwin y Sinfon\u00eda del Nuevo Mundo de Dvo\u0159\u00e1k. Miguel \u00c1ngel Rodr\u00edguez (piano). Joan Espinosa (director art\u00edstico). Entradas entre 8 y 15 euros. <\/span><\/strong><\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; La est\u00e9tica art\u00edstica basada en la asociaci\u00f3n de sonidos y colores es una fuente inagotable de ideas musicales para los compositores. 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