{"id":615,"date":"2015-05-01T13:25:20","date_gmt":"2015-05-01T11:25:20","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=615"},"modified":"2015-05-01T13:25:20","modified_gmt":"2015-05-01T11:25:20","slug":"flores-de-sombra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2015\/05\/01\/flores-de-sombra\/","title":{"rendered":"Flores de sombra"},"content":{"rendered":"

La m\u00fasica del siglo XXI de calidad es muy atractiva. Aunque el lenguaje musical contempor\u00e1neo se aleja de lo que nos resulta m\u00e1s familiar como oyentes o int\u00e9rpretes, hay que sentir curiosidad por las composiciones de los siglos XX y XXI. En esta l\u00ednea, en el libro de Ram\u00f3n Gener<\/strong> titulado Si Beethoven pudiera escucharme<\/em><\/strong> (2014), se afirma que escuchar m\u00fasica es como prestar atenci\u00f3n a la confidencia o explicaci\u00f3n de un amigo. Es una clara situaci\u00f3n en la que no elegimos lo que queremos o\u00edr. Hay que dejar que la m\u00fasica act\u00fae de interlocutor y descubrir lo que nos quiere decir.<\/span><\/p>\n

Este post de M\u00fasica Inesperada<\/em><\/strong> va dedicado a los profesores de conservatorio de los grados elemental y medio que se esfuerzan en introducir a sus alumnos en la m\u00fasica cl\u00e1sica actual. Hoy destacamos al profesor y pianista Antonio Gonz\u00e1lez Hidalgo<\/strong>, director del ambicioso e innovador proyecto acad\u00e9mico denominado Conjunto de M\u00fasica Contempor\u00e1nea<\/em><\/strong> del Conservatorio de M\u00fasica<\/strong><\/em> de Murcia. <\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Durante este curso acad\u00e9mico, dirige un sexteto formado por el flautista Agust\u00edn S\u00e1nchez Rubio<\/strong>, la clarinetista Mar\u00eda Victoria Fern\u00e1ndez Caballero<\/strong>, la violinista Mar\u00eda Romera P\u00e9rez<\/strong>, el violonchelista David Olmos de Pascual,<\/strong> el trompista y percusionista Francisco Tortosa Sancho<\/strong> y la pianista Marina Carnero Araque<\/strong>, dentro de un proyecto centrado en el an\u00e1lisis e interpretaci\u00f3n de obras de los siglos XX y XXI.<\/span><\/p>\n

El pr\u00f3ximo lunes, en el ciclo \u201cCuadros con M\u00fasica\u201d<\/strong><\/em>, este sexteto interpreta dos obras escritas por compositores actuales y vivos como son Laurence Bitensky<\/strong> (1966) y Carles Albert Tort<\/strong> (1970), adem\u00e1s de una interesante pieza del italiano Luciano Berio<\/strong> (1925-2003), en la que participan como colaboradores especiales el percusionista Sergio Molina Fenoll<\/strong> y la soprano Lorena Mart\u00ednez Fortes.<\/strong><\/span><\/p>\n

Antonio Gonz\u00e1lez Hidalgo<\/strong>, como director musical, destaca la impronta meditativa, las resonancias orientales y la complejidad r\u00edtmica del concierto. Para este sexteto, \u201cha sido una experiencia muy provechosa, ya que han desarrollado nuevos aspectos musicales como formas de escritura, emisi\u00f3n sonora, expresi\u00f3n y lenguaje, al tiempo que han potenciado el trabajo cooperativo\u201d.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Estos seis alumnos valoran positivamente y de forma un\u00e1nime el trabajo en equipo y est\u00e1n muy agradecidos al Profesor Gonz\u00e1lez Hidalgo.<\/strong> Entre los comentarios m\u00e1s representativos, destacan los de Marina Carnero<\/strong> que confirma \u201cel nivel de compromiso, el respeto por el trabajo de los dem\u00e1s y el esp\u00edritu vivo y motivador del grupo\u201d.<\/span><\/em> Mar\u00eda Romera<\/strong> ha descubierto muchos aspectos de la m\u00fasica actual, ademas de particularidades t\u00e9cnicas y el modo de trabajar del resto de instrumentos. Seg\u00fan Agust\u00edn S\u00e1nchez<\/strong>, \u201ccada d\u00eda aprendemos a tocar juntos un estilo musical no habitual, donde son vitales la compenetraci\u00f3n, precisi\u00f3n, escucha y adaptaci\u00f3n al resto de compa\u00f1eros\u201d<\/em><\/span>.<\/span><\/p>\n

Antonio Gonz\u00e1lez<\/strong> puede estar muy orgulloso de la planificaci\u00f3n y repercusi\u00f3n del proyecto de M\u00fasica Contempor\u00e1nea. Larry Bitensky<\/strong> es un compositor americano que habla directamente al coraz\u00f3n a trav\u00e9s de un lenguaje directo, l\u00edrico y emotivo. Seg\u00fan Antonio<\/strong>, \u201csus composiciones son extraordinariamente sensitivas y bellas, con claras influencias de autores cl\u00e1sicos y de otras etnias culturales\u201d<\/em><\/span>.\u00a0 En What winter dreamt<\/em><\/strong> (2009), Bitensky<\/strong> introduce un motivo musical recurrente compuesto de cuatro notas que nos lleva a un estado emocional de melancol\u00eda, desolaci\u00f3n y nostalgia, adem\u00e1s de un inteligente uso del contrapunto polim\u00e9trico que asigna ritmos binarios y ternarios a los distintos instrumentos.<\/span><\/p>\n

La obra m\u00e1s estrictamente contempor\u00e1nea se titula 5 Meditaciones para conjunto de c\u00e1mara<\/strong><\/em> del joven catal\u00e1n Carles Albert Tort<\/strong>. Para Gonz\u00e1lez Hidalgo<\/strong>, \u201cTort basa su proceso creativo en la construcci\u00f3n, expresividad, adaptaci\u00f3n al instrumento y comunicabilidad. La obra tiene un car\u00e1cter pedag\u00f3gico y se estren\u00f3 el pasado mes de octubre en el Acto de Apertura de la Universidad de Alcal\u00e1 de Henares\u201d<\/em><\/span>. Antonio<\/strong> explica que sus cinco movimientos son deliberadamente cortos y vienen antecedidos textos de dos haikus de Matsuo Basho<\/strong> y de tres poemas del propio Tort<\/strong>. Para que el lector pueda apreciar el clima sugerido por la pieza, se los muestro a continuaci\u00f3n:<\/span><\/p>\n

I<\/span>
\nel viejo estanque;<\/span>
\nsalta la rana;<\/span>
\nel ruido del agua.<\/span><\/p>\n

II<\/span>
\neste camino<\/span>
\nya nadie lo recorre<\/span>
\nsalvo el crep\u00fasculo.<\/span><\/p>\n

III<\/span>
\nsombra furtiva,<\/span>
\nun tren grita en la noche:<\/span>
\nsolo silencio,<\/span>
\nluz cegadora.<\/span><\/p>\n

IV<\/span>
\nen la niebla del alba<\/span>
\nel horizonte se confunde<\/span>
\ncomo infinito reflejo<\/span>
\nen el corto espacio del azogue.<\/span><\/p>\n

V<\/span>
\nen el bosque, yacientes,<\/span>
\nhojas muertas crujientes de escarcha,<\/span>
\nfaz helada,<\/span>
\nclaro de luna.<\/span><\/p>\n

Luciano Berio<\/strong> es uno de los grandes exponentes de la Nueva M\u00fasica<\/em><\/strong>, es decir la m\u00fasica europea de vanguardia surgida entre 1940 y 1950. Es un maestro revolucionario que desarrolla de manera fecunda y variada la atonalidad y el serialismo, adem\u00e1s de componer obras de m\u00fasica experimental y electr\u00f3nica. El Profesor Gonz\u00e1lez<\/strong> aclara que: \u201cInterpretaremos \u201cAzerbaijan love song\u201d, que es una breve pieza perteneciente a un ciclo de once canciones populares de una sutil y delicada instrumentaci\u00f3n\u201d. <\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Una novedad para esta XV edici\u00f3n de Cuadros con M\u00fasica<\/strong><\/em> es que podremos contemplar el cuadro original sobre el que el Profesor de Filosof\u00eda Salvador Rubio Marco<\/strong> impartir\u00e1 su atractiva e interesante conferencia. La obra no tiene t\u00edtulo, pero forma parte de la serie del pintor valenciano Gregori Valero<\/strong> titulada Flors d’ombres<\/strong><\/em> (Flores de sombras. Tintas calcogr\u00e1ficas sobre papel hecho a mano, 43 x 43 cm. A\u00f1o 2003).<\/span><\/p>\n

Como comprobar\u00e1 el lector, esta edici\u00f3n de Cuadros con M\u00fasica<\/em><\/strong> se centra en el arte musical y pict\u00f3rico contempor\u00e1neo con influencias de la tradici\u00f3n japonesa. Demasiados elementos que convierten esta velada cultural en una experiencia irresistible.<\/span><\/p>\n

Lunes 4 de mayo, 20 h. Aula Cultural de Cajamurcia de Gran V\u00eda, 23. Murcia. Cuadros con M\u00fasica XV: La est\u00e9tica japonesa. Entrada libre hasta completar aforo.<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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