{"id":968,"date":"2017-03-09T15:25:39","date_gmt":"2017-03-09T14:25:39","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/?p=968"},"modified":"2017-03-09T15:25:39","modified_gmt":"2017-03-09T14:25:39","slug":"dichosa-melancolia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/2017\/03\/09\/dichosa-melancolia\/","title":{"rendered":"Dichosa melancol\u00eda"},"content":{"rendered":"

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La m\u00fasica cl\u00e1sica rusa es una preferencia para los mel\u00f3manos. La calidad de los compositores se refleja en unas obras con un car\u00e1cter especial y enigm\u00e1tico que denominamos como “estilo ruso”. El \u00a0pr\u00f3ximo programa de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Regi\u00f3n de Murcia (OSRM)<\/em><\/strong> es \u00edntegramente ruso y por ello hoy entrevistamos a Olga Tinibaeva<\/strong>, una profesora de la secci\u00f3n de violines primeros de la orquesta con mucha experiencia concert\u00edstica y docente.<\/p>\n

Tinibaev<\/strong>a comenz\u00f3 los estudios de viol\u00edn en una escuela de m\u00fasica situada en un bello paraje de la zona verde que rodea a Mosc\u00fa, donde abundan los bosques y los lagos. Posteriormente pas\u00f3 a la escuela especial para ni\u00f1os prodigio, \u00a0un edificio anexo al Conservatorio Estatal de Mosc\u00fa donde posteriomente complet\u00f3 sus estudios superiores y de postgrado. Ella nos comenta que en Rusia, cuando una persona termina los estudios, tiene la obligaci\u00f3n de trabajar. Su primera ocupaci\u00f3n fue la de profesora de viol\u00edn en el Conservatorio de Samarkanda, situado cerca de su lugar de nacimiento. Vuelve a la capital rusa ya casada con el violinista Sadvacas Tinibaev<\/strong> y forma parte de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Mosc\u00fa<\/em><\/strong> (1984-1990). M\u00e1s tarde, toma la decisi\u00f3n de trasladarse con su familia a Espa\u00f1a en busca mejores oportunidades y en 1993 se incorpora a la OSRM<\/strong><\/em>, alternando la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica sinf\u00f3nica, con la de conciertos como solista o formando parte de grupos de c\u00e1mara.<\/p>\n

Olga<\/strong> es muy feliz en Murcia, donde reside desde hace 24 a\u00f1os, aunque nunca deja de a\u00f1orar Rusia: \u201cSi, pero cuando voy a all\u00ed, algo me llama desde Espa\u00f1a. Creo que tengo el coraz\u00f3n repartido entre los dos pa\u00edses\u201d.<\/span><\/em><\/p>\n

El alma rusa, seg\u00fan ella, no se puede entender. A pesar de ello, la violinista intenta aclararnos que: \u201cEl estilo ruso es dif\u00edcil de interpretar. Las melod\u00edas cant\u00e1biles son tan extensas como los paisajes de Rusia. Es muy importante evitar interrumpirlas y por eso es fundamental poner bien los arcos\u201d.<\/span><\/em> Otros elementos del paisaje como los grandes lagos o la vegetaci\u00f3n son fuente de inspiraci\u00f3n musical: \u201cHay muchas canciones populares en torno al \u00e1rbol llamado abedul y que luego las o\u00edmos en las sinfon\u00edas de Chaikovski\u201d<\/span><\/em>. En Rusia, nos aclara Tinibaeva<\/strong>, las canciones populares se cantan a todas horas, especialmente despu\u00e9s de las comidas. Rusia tiene la extensi\u00f3n equivalente a venites\u00e9is veces la de Europa, por lo que en cada regi\u00f3n la m\u00fasica tiene algo especial en este sentido.<\/p>\n

Sobre el estilo ruso, Olga<\/strong> nos aclara que: “Los rusos somos muy melanc\u00f3licos, somos exageradamente tristes y ese sentimiento puede estar contenido en una sola nota. Los intervalos de segunda aumentada de Chaikovski son especiales por su melancol\u00eda y al interpretarlos hay que hacerlos muy bien. El m\u00fasico nunca debe romper una melod\u00eda rusa a pesar de que toque los acentos contenidos en ellas”<\/em><\/span>. En la m\u00fasica, las melod\u00edas suelen reaparecer en distintos momentos y para la violinista rusa es importante que cada vez se toquen de una manera distinta: \u00a0“Aunque cambie el color del sonido, nunca se debe perder el car\u00e1cter de la composici\u00f3n. El m\u00fasico no debe salirse de la l\u00ednea melanc\u00f3lica e imaginaria que surca la partitura”.<\/span><\/em><\/p>\n

Otros aspectos que Tinibaeva<\/strong> destaca de la m\u00fasica rusa es en relaci\u00f3n con el vibrato: “No es s\u00f3lo un movimiento de la mu\u00f1eca, a veces consiste en un matiz o un movimiento del arco. Pero el impulso musical tiene que salir del alma y el oyente se da cuenta de esto solo con sentirlo”.<\/span><\/em><\/p>\n

La ense\u00f1anza en Rusia tiene ciertas particularidades tambi\u00e9n: “Los profesores de escuelas de m\u00fasica cuidan mucho cada nota, ya que por muy corta que sea, est\u00e1 escrita por algo. Adem\u00e1s, al alumno se le exige desde el principio y no se permite lo que est\u00e1 \u201ccasi hecho\u201d. Tambien se corrige mucho la postura; hay que pensar que la mano derecha es fundamental para poder hablar, para que se entienda lo que queremos decir. Finalmente, destacar\u00eda lo que se insiste en el cuidado y respeto del instrumento. El alumno debe referise a su instrumento como \u201csu viol\u00edn\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n

Para nuestra invitada de hoy, es m\u00e1s sencillo explicar con el instrumento que con palabras la m\u00fasica que escucharemos en el concierto de ma\u00f1ana. Del Concierto de piano<\/em><\/strong> de Chaikovski<\/strong> piensa que es t\u00e9cnicamente muy dif\u00edcil, pero destaca m\u00e1s su intenci\u00f3n: \u201cEs que es un tema enorme, muy especial y no creo que pueda ser capaz de explicarlo. Se trata de una m\u00fasica muy dolorosa que sale desde el propio alma. Lo que siente el alma de Chaikovski surge poco a poco a lo largo de su m\u00fasica. Lo que no sale en una obra, sale en otra y por ello est\u00e1 todo tan relacionado, con independencia de la armon\u00eda propia que tiene el lenguaje del compositor\u201d<\/span><\/em>, aclara la violinista rusa. Para ella, es un concierto en el que aparecen temas populares. As\u00ed en los movimientos primero y tercero \u201cescuchamos melod\u00edas ucranianas que son muy mel\u00f3dicas y bonitas y en el segundo movimiento usa una canci\u00f3n francesa que cantaban sus hermanos cuando eran ni\u00f1os\u201d.<\/span><\/em><\/p>\n

Al hablar de la Sinfon\u00eda n\u00famero 2 en mi menor<\/em><\/strong> de Rachmaninov<\/strong>, Tinibaeva<\/strong> se siente m\u00e1s c\u00f3moda y nos cuenta que la escribi\u00f3 entre los a\u00f1os 1906-1907 y se la dedic\u00f3 Serguei Taneyev<\/strong>, que era profesor suyo y a la vez, el alumno predilecto de Chaikovski<\/strong>: \u201cDespu\u00e9s del estreno de la primera sinfon\u00eda, esta fue criticada duramente y no aceptada, por lo que el joven m\u00fasico cay\u00f3 en una profunda depresi\u00f3n. A pesar del \u00e9xito del Concierto n\u00famero 2 para Piano y Orquesta, el segu\u00eda sin confiar en s\u00ed mismo como compositor<\/span>\u201d<\/span><\/em>. Olga<\/strong> opina que Rachmaninov<\/strong>\u00a0aqu\u00ed rompe la forma de la sinfon\u00eda al incluir un segundo movimiento distinto al lento habitual. Su m\u00fasica contiene todo el drama que est\u00e1 viviendo y parece que surgen muchas dudas, mucho trabajo mental que denotan su infelicidad como compositor. El maestro ruso en ese momento trabaja como director en el Teatro Bolshoi y el estreno de la Segunda sinfon\u00eda<\/strong><\/em> en 1908 fue un gran \u00e9xito.<\/p>\n

Tinibaeva<\/strong> nos resume la obra del siguiente modo: \u201cComienza con una lenta introducci\u00f3n, cuyo tema es el pilar de toda la obra. Los cellos y contrabajos interpretan una melod\u00eda al estilo de los cantos antiguos rusos que nos recuerda el tema de la fatalidad de las \u00faltimas sinfon\u00edas de Chaikovski. La segunda parte es un scherzo transparente con el que podemos imaginar un t\u00edpico paisaje invernal ruso: una llanura nevada sin fin, con una troika a lo lejos, el sonido de sus campanillas y una canci\u00f3n que se escucha y se pierde. Luego se oscurece la sonoridad y la ventisca ha alcanzado a los viajeros. En el cuarteto de los metales aparece una melod\u00eda oscura coral pero m\u00e1s adelante poco a poco todo se tranquiliza\u201d.<\/span><\/em><\/p>\n

La m\u00fasico continua explicando que en la lenta tercera parte suena la melod\u00eda enso\u00f1adora de los violines, la cual contin\u00faa en el solo del clarinete. y que \u201cpodr\u00edamos comparar con un r\u00edo que fluye por la estepa rusa, serpenteando sin cesar\u201d<\/em><\/span>.\u00a0 El final es brillante y alegre, con un movimiento brusco, tem\u00e1ticamente est\u00e1 relacionado con todas las partes que le preceden.<\/p>\n

Como han comprobado es un placer conversar con una violinista tan interesante como es\u00a0Olga Tinibaeva<\/strong>. Creo que sus comentarios despiertan nuestra curiosidad por el estilo ruso y descubrir las particularidades a las que ella se refiere mediante la escucha en directo de este formidable programa.<\/p>\n

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Viernes 10 de marzo, 20 horas. Concierto n\u00ba 1 para piano y orquesta de Chaikovski y Segunda Sinfon\u00eda de Rachmaninov. Orquesta Sinf\u00f3nica de la Regi\u00f3n de Murcia. Gabriela Montero (piano). Virginia Mart\u00ednez (direcci\u00f3n musical). Entradas 14, 12 y 8 euros.<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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