![\"\"](\"\/musicainesperada\/wp-content\/uploads\/sites\/23\/2017\/05\/23535_319004.jpg\" "\\"23535_319004\\"")
<\/a><\/p>\n<\/p>\n
El concierto de violonchelo por antonomasia es el que compuso Antonin Dvorak<\/strong> en el invierno de 1894-95. Esta obra supuso un hito en la historia del instrumento al suponer una revoluci\u00f3n para el mismo y convertirse \u00a0en una obra tan popular como su Sinfon\u00eda del Nuevo Mundo<\/em><\/strong>.<\/p>\n El pr\u00f3ximo mi\u00e9rcoles, Lorenzo Meseguer<\/strong> y la OSRM<\/em><\/strong> dirigida por Virginia Mart\u00ednez<\/strong> nos ofrecen su versi\u00f3n del Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, opus 104<\/em><\/strong> de Dvorak<\/strong>, as\u00ed que les he pedido a la directora titular y a cinco de los profesores que tocar\u00e1n la obra, que formulen al int\u00e9rprete una serie de preguntas que nos acerquen a esta espl\u00e9ndida composici\u00f3n y nos muestren la visi\u00f3n y la personalidad de Lorenzo Meseguer<\/strong>.<\/p>\n Daniele Pagella<\/strong> es violista de la OSRM<\/strong><\/em> comenta el hecho de que el concierto de Dvorak<\/strong> lo estrenara en 1896 Leo Stern<\/strong> cuando inicialmente fue escrito para el famoso chelista checo Hanus Wihan<\/strong>. Este \u00faltimo hab\u00eda propuesto modificaciones que no fueron del agrado del compositor pero que despiertan la curiosidad de Pagella<\/strong> sobre si hubiesen mejorado el concierto. Para Lorenzo<\/strong>, \u201cla propuesta de Wihan que aparece en las partituras del editor Simrock intenta facilitar los pasajes m\u00e1s complejos e incluye una cadencia final que finalmente descart\u00f3 Dvorak. En su lugar retoca el final del concierto a\u00f1adiendo sesenta compases m\u00e1s a modo de ep\u00edlogo y oda a Josefine Kounicova, su amor de juventud que acababa de fallecer\u201d<\/span><\/em>. Meseguer<\/strong> opina que esta obra se puede considerar como una sinfon\u00eda concertante de peculiar estructura, con una introducci\u00f3n de casi cuatro minutos donde clarinete y trompa exponen los dos grandes temas para ceder el protagonismo al violonchelo en un comienzo recitativo y de car\u00e1cter heroico.<\/p>\n La violonchelista Teresa Simoni<\/strong> pregunta a Lorenzo<\/strong> sobre que int\u00e9rprete le gusta m\u00e1s para este concierto: \u201cNo sabr\u00eda decir uno, creo que todos los grandes chelistas del siglo XX\u00a0 y de la actualidad han aportado algo a la leyenda de esta gran obra y tienen cosas que me gustan. En directo me sorprendi\u00f3 la primera vez que lo escuch\u00e9, siendo yo un ni\u00f1o, a Miguel \u00c1ngel Clares con la OSRM. La presencia y el dominio que ten\u00eda Clares llenaba el escenario y ver a todo el mundo respirar con su m\u00fasica me impact\u00f3\u201d.\u00a0<\/span><\/em><\/p>\n Andrea Rescaglio<\/strong> es el primer contrabajo de la OSRM<\/em><\/strong> y plantea qu\u00e9 es lo m\u00e1s importante que le han ense\u00f1ado a Meseguer<\/strong>\u00a0sobre este concierto: \u201cTodos los profesores que he tenido han dejado su grano de arena, pero las dos personas que me han aportado\u00a0m\u00e1s cosas sobre esta obra han sido el violinista Gordan Nikolich (concertino de London Symphony) y Thomas Hengelbrock mi mentor en la orquesta historicista de Friburgo\u201d<\/span><\/em><\/span>. Para Lorenzo<\/strong>, estos m\u00fasicos le han hecho ver el \u00e1mbito interpretativo desde la perspectiva humanista y el considerar los recursos expresivos sonoros m\u00e1s centrados en el lirismo y en la t\u00e9cnica vocal. \u201cRecuerdo la \u00faltima vez que lo prepar\u00e9 con Hengelbrock<\/em><\/span> – nos cuenta el chelista -. Est\u00e1bamos en el Konzerthaus Dortmund tras una eterna grabaci\u00f3n y nos quedamos toda la noche trabajando solos. Creo que esto me ayud\u00f3 a encontrar la sonoridad que quiero\u201d.<\/span><\/em><\/p>\n David Mart\u00ednez<\/strong> es uno de los mejores violinistas de nuestra orquesta y lo que m\u00e1s le interesa es conocer en qu\u00e9 ha cambiado la visi\u00f3n de Lorenzo Meseguer<\/strong> sobre el concierto de Dvorak<\/strong> desde la primera vez que lo interpret\u00f3: \u201cLa primera vez que lo toqu\u00e9 en p\u00fablico fue en Alemania cuando ten\u00eda 16 a\u00f1os. Lo trabaj\u00e9 con Wolfgang Boettcher, primer chelista de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn, que me ayud\u00f3 con todas las claves\u00a0 del concierto, me indic\u00f3 peque\u00f1os trucos para los pasajes mas dif\u00edciles, me cont\u00f3 mil an\u00e9cdotas de las grabaciones con Rostropovich en la \u00e9poca de Karajan y me llen\u00f3 la partitura con cientos de anotaciones hasta el punto de no ver casi las notas\u201d<\/span><\/em>. A pesar de todo, este chelista considera como muy importantes todas las experiencias musicales y vivencias compartidas con los m\u00fasicos que ha tocado, que quedaron en la conciencia y le ayudaron a construir su forma interpretativa.<\/p>\n Virginia Mart\u00ednez<\/strong> ya dirigi\u00f3 la OSRM<\/strong><\/em> hace dos a\u00f1os cuando Lorenzo Meseguer<\/strong> interpret\u00f3 este concierto\u00a0en Murcia. Seg\u00fan ella, es muy probable que las vivencias personales y profesionales del solista durante este tiempo, den lugar el mi\u00e9rcoles a una interpretaci\u00f3n diferente: \u201cDos a\u00f1os es un espacio muy breve de tiempo pero es periodo donde han pasado muchas cosas. Destacar\u00eda mi paso por la orquesta Balthasar-Neumann de Friburgo donde he trabajado junto a grandes cantantes, escen\u00f3grafos, directores, solistas y compa\u00f1eros que me han formado en aspectos m\u00e1s humanistas que me hacen valorar m\u00e1s el contenido de la m\u00fasica”.<\/em><\/span><\/p>\n Hace algunas semanas tuvimos la oportunidad de conocer de cerca a la violinista rusa Olga Tinibaeva<\/strong>. A esta profesora de la OSRM<\/em><\/strong> le gustar\u00eda saber cu\u00e1l ha sido la impresi\u00f3n musical m\u00e1s fuerte en la vida de Lorenzo: \u201cPoco antes de fallecer Paco de Luc\u00eda, dio un concierto en el Festpielhaus de Salzburgo, ciudad donde estudiaba yo entonces. Jam\u00e1s vi una ovaci\u00f3n mayor tras casi tres horas de m\u00fasica ininterrumpidas. Fue impresionante. Es en esos momentos cuando reconoces y valoras la grandeza y genialidad de un artista y el poder arrollador que tiene la m\u00fasica sin que importe la cultura, la nacionalidad o el idioma.\u201d<\/span><\/em><\/p>\n A modo de reflexi\u00f3n, Lorenzo<\/strong> nos confiesa que \u201cen este preciso momento de la historia donde todo pasa muy r\u00e1pido y lo que importa es la inmediatez del ahora, hemos perdido la perspectiva del sentido y de la naturaleza de las cosas. A veces olvidamos lo fundamental que es en nuestra existencia el arte como proceso creativo y en consecuencia, la m\u00fasica. El significado de lo que hacemos y saber transmitirlo es lo que verdaderamente importa, ya que es lo que nos conecta y hace que despertemos los sentimientos de otras personas\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n Estamos casi al final de la temporada musical. La OSRM<\/em><\/strong> est\u00e1 en un estado de forma incre\u00edble y la visita de un m\u00fasico del nivel de Lorenzo Meseguer<\/strong><\/em> es un atractivo irresistible para los que necesitamos de la cultura. El programa que ha preparado Prom\u00fasica<\/em><\/strong> es perfecto para que surja magia en esta conjunci\u00f3n de talentos.<\/p>\n <\/p>\n Mi\u00e9rcoles 24 de mayo. 20 horas. Auditorio de Murcia. Obertura de las Bodas de F\u00edgaro de Mozart, Concierto de violonchelo y orquesta de Dvorak y Segunda sinfon\u00eda de Beethoven. Orquesta Sinf\u00f3nica de la Regi\u00f3n de Murcia. Lorenzo Meseguer (violonchelo). Virginia Mart\u00ednez (Directora titular).<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n El concierto de violonchelo por antonomasia es el que compuso Antonin Dvorak en el invierno de 1894-95. Esta obra supuso un hito en la historia del instrumento al suponer una revoluci\u00f3n para el mismo y convertirse \u00a0en una obra tan popular como su Sinfon\u00eda del Nuevo Mundo. El pr\u00f3ximo mi\u00e9rcoles, Lorenzo Meseguer y […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[19],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/994"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=994"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/994\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=994"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=994"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.laverdad.es\/musicainesperada\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=994"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}