Vivir en el filoliteratura – Vivir en el filo

Mentiras por compasión

Lola Gracia — Sun, 11 Jan 2015 18:38:36 +0000

La última película de Woody Allen, Magia a la luz de la luna, nos devuelve la fe en el amor y en la ternura y nos plantea una idea básica. Si una mentira es capaz de hacernos felices ¿Por qué negárnosla? La pizpireta Emma Stone da vida a una supuesta médium, figura muy de moda en los felices 20 donde el contacto con el más allá era un acto social, casi como jugar al bridge.

Sin spoilear demasiado, añadiré que esa pregunta que queda en el aire me invita a la reflexión. ¿Las mentiras son necesarias para soportar la vida? Mi querido amigo Juan Carlos Calderón estaba convencido de ello y me encantó cuando la protagonista de la peli repite con precisión casi milimétrica aquello que él tanto decía. Hay mentiras imprescindibles para levantarse cada mañana.

Hay mentiras que funcionan, como afirmar aquello de que el tiempo pone a cada uno en su sitio —casi siempre es así, pero no siempre—; O que cuando alguien muere no se va del todo.Por eso compramos sin dudar los amores eternos, las recetas para la felicidad, las películas con Happy End y la consabida leyenda: “Cuando una puerta se cierra siempre se abre una ventana”. Normalmente cuando una puerta se cierra, se cierra y punto y en muchas ocasiones es una putada pero ¿Qué necesidad hay de ser tan jodidamente sincero ante una persona que acaba de perder lo más preciado de su vida? Claro que sí, la mentira es compasiva.

Hay mentiras preventivas, beneficiosas, necesarias. Para mi amiga Ana María Tomás, la mentira es, incluso, una norma básica de cortesía: “¿Tú crees que he engordado es navidades? –No, para nada, estás estupenda como siempre”. Yo, sin embargo, me aparto del auto engaño y desprecio el engaño ajeno. Cuando me descubro víctima de una mentirijilla, por pequeña que sea, mi autoestima queda a la altura de una boñiga de vaca. Prefiero pesarme y aterrorizarme con 700 gramos de más en la báscula, probarme ese vestido que se aprieta dolorosamente en las nalgas, a ir todo el día en mallas pensando que soy como Audrey Hepburn.

Sin embargo, he de admitir que yo miento, miento mucho. Me invento historias continuamente, saboteo la realidad cuando veo que se acerca peligrosamente a la felicidad porque, sí, lo confieso, pertenezco a ese grupo al que le aterra y desconfía de la perfección. Cuando la vida es dulce, casi empalagosa, me pongo en guardia, no me lo creo. Por tanto, prevengo el bienestar absoluto con mentiras negativas y así estar preparada ante una sangrante verdad dolorosa.

Así que entro en una contradicción flagrante: yo exijo sinceridad pero me echo mentiras de las malas y me invento personajes, historias que nada tienen que ver conmigo. Sí, la mentira es como un juego y quizá sea como ese personaje de Truman Capote, Holly Goligthtly. Es decir, francamente falsa.

Eso sí, en el día a día, tengo un cuerpo y una cara incapaces de mentir. Son de una honestidad brutal. A veces, creo que tengo un cerebro como el de Homer Simpson, quiero callarme algo y no lo consigo; pretendo disimular un disgusto y lo empero. Conocer todos los recovecos del lenguaje no verbal me resulta inútil cuando me duele el corazón, cuando la ira se te agarra a las tripas. Los seres emocionales somos así. Las alegrías y las tristezas las vivimos intensamente y el mundo afectivo manda, es una brújula que cambia nuestro destino, nuestra vida, nuestros hábitos. Los emocionalmente transparentes lo tenemos jodido. Sí, en algunos casos, la mentira es imposible.

EL IMPERIO DE YEGOROV: Ni Nabokov lo hubiese hecho mejov

Lola Gracia — Mon, 08 Dec 2014 22:23:10 +0000

Manuel Moyano, fotografiado por Vicente Vicens

Maravillada con la última novela de Manuel Moyano El Imperio de Yegorov. Es atrevida, divertida, audaz, irónica; Tiene un argumento muy, muy original, muy de actualidad y un final redondo que proclama las grandes verdades de la vida, acerca del poder y la ambición.

Una novela que la podrían llevar al cine, o hacer una teleserie americana del estilo de “Perdidos”.

El imperio de Yegorov muestra una maestría insuperable en la creación de personajes y en eso que los guionistas denominan el backstory.
La combinación de localizaciones tan dispares como Nueva Guinea, California o Japón sorprende y deleita al lector, así como la recreación del estilo de vida de las grandes estrellas de Hollywood, congresistas de los USA, periodistas que se acercan al reportaje vivencial; poetas laureados y vendidos al mundo del best-seller y científicos locos que persiguen el sueño de la inmortalidad.

La sonrisa, la sorpresa hacen del Imperio de Yegorov, una novela que no da tregua, que emana inteligencia, creatividad, virtuosismo en el manejo de diferentes estilos narrativos.

En una palabra, querido Manuel Moyano te has salido. Esto es una exageración y eres un puto genio.

MIL FELICIDADES

Parejas reales

Lola Gracia — Mon, 14 Jul 2014 11:10:36 +0000

Hay parejas tan hermosas que uno hasta agradece (literariamente hablando) que muriesen jóvenes. No me malinterpretéis, no soy una coleccionista de cadáveres pero, sin duda, hay historias de amor que superan la barrera del tiempo porque sus cónyuges se fueron juntos y jóvenes. Es el caso dela atractiva pareja que hacían John-John Kennedy y Carolyn Bessette. Esta semana se cumplen 15 años del trágico accidente en avioneta que terminó con la vida de ambos. Quedaron sepultados bajo el agua en la Playa Philbin de Martha’s Vineyard. Cuando los encontraron, paradójicamente, aún llevaban el cinturón de seguridad puesto.

De haber seguido con vida, probablemente, John-John habría completado su estela de rubias, propia de la legendaria y atribulada saga de los Kennedy, y Carolyn sería una chica divorciada más. Su matrimonio ya entonces se tambaleaba.

Sin embargo, hay otros romances a los que el paso del tiempo hizo grandes. Para ello no fue necesaria la muerte de nadie. Lo único importante en estos casos es el valor de lo extraordinario. Como extraordinaria fue la decisión de Charles Dickens de abandonar diez hijos y esposa en plena época victoriana y en su mayor momento de popularidad. El motivo: una joven actriz, Nelly Ternan, que supo encender la pasión de Dickens hasta casi hacerle perder la cabeza. Pronto podremos ver en las pantallas “La mujer invisible”, película que se adentra en este laberinto, dirigida y protagonizada por Ralph Fiennes y basada en la novela del mismo título, escrita por Claire Tomalin.

La literatura dentro de la literatura enaltece este romance y nos muestra la peculiar personalidad de Dickens, un hombre hecho de la nada, que trabajó como sus niños esclavizados de Oliver Twist en una fábrica de betún. De enorme vitalidad, pero también capaz de destilar cierta crueldad y dureza, Dickens no fue un autor maldito, todo lo contrario, era una celebritie de la época. Poco le importaron las consecuencias y “el qué dirán” de su decisión de abandonarlo todo por amor.Alguien quiso ver en esta historia la repetición de su relación platónica con su cuñada, que murió por una enfermedad fulminante de la noche a la mañana. Se dice que Dickens perdió la inspiración temporalmente tras este suceso y que llevó hasta su muerte el anillo de Mary. Así que, aquí tenemos de nuevo a la muerte que es la que, en definitiva, convierte en ideales pero también irreales los grandes amores.

Decía Dickens que “el corazón humano es un instrumento de muchas cuerdas; el perfecto conocedor de los hombres las sabe hacer vibrar todas, como un buen músico”. Con los tiempos que corren yo no sé vosotros pero me resulta extraordinario hallar a esos virtuosos de la vida. Los hay, quizá que sí, pero casi siempre sepultados entre toneladas de miedo, cerrazón, angustia y pudor.

Acaso Dickens se quedó enganchado a Mary porque el amor ideal es como un paraíso perdido al que regresar. Pero no olvidemos que era un creador y ese paraíso casi siempre existe sólo en la mente del autor y, como en el enamoramiento, otorga a seres humanos de carne y hueso, virtudes que no le corresponden ni de lejos. Los escritores nos empeñamos en crear la vida, en inventarla. Como decía Matute, crear es vivir. La realidad nos la fabricamos. Pero no podemos inventar a alguien que ya es. Y es un error pensar que cambiará o querer transformarlo.

En cualquier caso, podemos agarrarnos a eso de la profecía autocumplida, y creer y esperar lo mejor de alguien a quien queremos pero apoyándole en su debilidad. Quizá esta generosidad sea más valiosa que el amor. Quizá torne lo ideal en fecunda realidad.

Ana María Matute o el arte de soñar

Lola Gracia — Mon, 30 Jun 2014 07:15:19 +0000

Con Ana María Matute en la Biblioteca Salvador García Aguilar de Molilna de Segura en el primer año de Escritores en su tinta

Se nos fue la adorable Ana María Matute. Grandiosa escritora. Tan creadora como personaje. Ella se definía a sí misma como “La Matute”. Ella, como los grandes talentos que encontraréis por el mundo, se soñó a sí misma. Elaboró su estrategia, su objetivo, su personaje, su backstory y su futuro. Pero siempre desde la inocencia. Algo que esta sociedad no perdona y mucho menos la España franquista que le tocó vivir.

Me identifico totalmente con sus frases. Con su apuesta por la fantasía; Con su insobornable fe en Dios (“Me parecería una falta de cortesía que Dios no existiera”) y, en su caso, en el Gin Tonic. El amigo escritor Manuel Moyano fue a visitarla a su casa cuando fue presidenta del jurado del Premio Setenil y siempre recuerda con una sonrisa las opciones para beber: “¿Queréis té o bourbon?”

Estoy convencida de que la poderosa y creadora energía de Ana María Matute nos dio suerte a todos los que nos implicamos en el ciclo Escritores en su tinta. Fue la segunda invitada y la Biblioteca Salvador García Aguilar parecía la iglesia de la boda de Lolita. No cabía un alma. La gente estaba feliz con los libros de la Matute, atesorados por años en ediciones vetustas; con su gracia, con nuestra falta de comunicación porque olvidó el sonotone, con sus chascarrillos profundos, delirantes, trascendentes de una aplastante sencillez. Esa luz era inigualable. Ana María, hasta el final, ha sido la eterna inmadura, la niña-adolescente de cabellos blancos.

Confieso que las personas inmaduras me han transformado. Hay que tener el valor para abismarse con ellos y “volar”. Algo que se auto prohíbe la mayoría de este país “conlaqueestácayendo”. El resultado es una sociedad amuermada ¿Sabéis qué? La vida me ha obligado a ser sensata y lo odio con todas mis fuerzas. Por eso, un día, decidí abandonar el rol de Wendy y rescatar la Campanilla que se esconde en todos nosotros. Probemos a jugar. La vida es un juego, o un teatro como decía Oscar Wilde. Pongámonos el disfraz de cordura y responsabilidad el tiempo que sea estrictamente necesario pero no olvidemos soñar. Sé que me repito, pero esta existencia me ha regalado momentos de indescriptible felicidad gracias a que soñé; incluso gracias a que me soñaron. Soñarnos los unos con los otros es mucho mejor que jodernos los unos a los otros ¿no creéis?

Para vivir hay que tener cojones e inocencia. Parece un binomio inconcebible pero recordemos cuántas lecciones de coraje nos han dado nuestros hijos en más de una ocasión. Cuánto valor tuvo Ana María para divorciarse de un marido abusador con los tiempos que corrían. Porque ella se soñó digna y no permitió que la plomiza y oscura realidad de la posguerra oscureciesen su luz. El precio a pagar fue muy alto pero por eso hoy todos escribimos y hablamos de ella: “Inventaréis citas que jamás pronuncié”, bromeaba.

Cuando algún ser querido me recrimina: “madura”, o me escucha en silencio mientras niega con la cabeza en plan “no, Lola, no”, me aferro más a la ficción. A nuestra ficción. A ese mundo paralelo que primero se sueña y luego te acontece. Porque así es. De ilusión también se vive. Os lo garantizo. La realidad la fabricamos nosotros cada día porque todos somos mágicos. Ana María vive en nosotros, en todos los que tuvimos apenas un reflejo fugaz de su brillo, en todos los que nos hemos quedado perdidos en su bosque de palabras porque, como dijo en vida, “El triunfo de la sensatez es terrible”.

Si te prohíbes soñar, ya estás muerto.

Sexo imaginario

Lola Gracia — Sun, 01 Jun 2014 20:12:48 +0000

Mi amiga Valèrie Tasso sostiene que siempre que hablemos de sexo, pensemos, escribamos de sexo es como si estuviéramos haciendo sexo. Algunos de mis seguidores de Facebook difieren de esa opinión. Yo les invito a conocer a Henry Miller o Anais Nin. Recuerdo con pavor mi primera excitación instantánea, en plena calle, mientras leía uno de los cuentos del libro “Pájaros de fuego”. Casi como un Síndrome de Stendhal, tuve que pararme, sentarme y tomar aire. El corazón latía a mil por hora y sentí una turbación brutal, casi violenta. Apenas tenía 14 años pero la curiosidad y el destino me llevaron aquel día a perderme entre aquellas páginas. Así que, mi primera relación sexual fue con un libro. Creo tanto en el poder de las palabras y de la mente que, sin duda, aparte de la química y los flechazos, los considero columnas fundamentales de la seducción.

El ejemplo más claro lo tenemos en Cyrano de Bergérac: “No necesitáis ojos para oír mi corazón”. Si alguien te seduce con palabras, cuidado, puedes caer para siempre en sus redes. A veces sucede a la inversa. El enamorado se eleva y palabras mágicas, nunca antes dichas ni pensadas, salen de su boca.

Con palabras o sin ellas, todos, absolutamente todos hemos fantaseado en alguna ocasión con cierta persona que nos atraía. A veces, la realidad supera con creces la ficción. Felicidades. Lo más común es que suceda al contrario. Barbra Streisand le dice a Pierce Brosnan en “El amor tiene dos caras”: “te confieso que siempre has sido el hombre de mis sueños –y añade– Eras mejor en mis sueños“.

Al igual que los viajes que planeamos y que nunca haremos. Al igual que esa cita que quedó pendiente por un infortunio del destino (Sueno melodramática, qué se le va a hacer) El sexo soñado, también es sexo vivido. Incluso sentido. Exactamente igual que nos sucede con la literatura. Las lágrimas derramadas leyendo Los Miserables tienen para mi tanto valor como las que provoca una emoción real, qué se yo, un reencuentro anhelado por mucho tiempo (esos abrazos que vemos en los aeropuertos de Love Actually). Si nos adentramos en la música, podemos perdernos en un bosque de emociones inabarcable ¿Por qué habrían de tener menos valor esa sensaciones que las que nos pueden sobrevenir un día cualquiera andando por la calle de nuestra ciudad?

Eusebio Poncela en Martín Hache habla de follarse a las mentes: “Me atrae un cuerpo cuando hay una mente que vale la pena admirar, conocer, poseer, dominar”. Y cuántas veces hemos escuchado esa frase de que el principal órgano sexual es el cerebro. Yo digo que no, que no lo es, pero sin duda, influye poderosamente en los mecanismos de seducción y los grandes seductores suelen tener una cabeza bien amueblada. Algunos, incluso, toda una cosmogonia particular, un mundo interior tan rico como una galaxia infinita. Para los curiosos, estos son los ejemplares más atractivos del universo. Porque son inabarcables, porque no sólo nos completan, si no que nos llenan, nos revolucionan. Les puede acompañar un físico imponente o uno normalito pero su fuego interior les hará transformarse, evolucionar, mejorar. En definitiva, una persona inteligente acabará definiendo su exterior desde dentro. Conozco ejemplos asombrosos.

El sexo imaginario puede ser rico, completo, orgásmico, mágico pero, sobre todo, el sexo imaginario es el primer paso para que el sexo real funcione. Primero hay que soñarlo. Es de necios desdeñar los sueños porque son los cimientos de la vida y porque una relación sin fantasía es como hacer una tabla de Pilates.

Houllebecq, Reverte, Mara Torres y Tasso en Escritores en su tinta 2014

Lola Gracia — Thu, 30 Jan 2014 17:19:56 +0000

La octava edición del ciclo, organizado por la Concejalía de Cultura
del Ayuntamiento molinense, ha sido presentada en rueda de prensa hoy jueves 30
de enero

La primera cita de esta edición tendrá
lugar el martes 4 de febrero, a las 20.00 horas, con Javier Reverte en la Biblioteca Salvador García Aguilar

Javier Reverte, Valérie Tasso, Megan Maxwell, Blue Jeans, Michel Houellebecq y Mara Torres conforman el repertorio de la octava edición del Ciclo de Encuentros Literarios Escritores en su tinta 2014,
organizado por el Ayuntamiento de Molina de Segura, con la colaboración de la
Caixa. El
ciclo ha sido presentado en rueda de prensa, hoy jueves 30 de enero, en la
Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia. Han asistido el Alcalde
de la Molina de Segura, Eduardo Contreras
Linares, el Director General de Bienes Culturales de la Consejería de Cultura y
Turismo, Francisco Giménez Gracia, la Concejala de Cultura, Mariola Martínez Robles, y la coordinadora del ciclo, la periodista y escritora Lola Gracia.

La primera citade esta edición tendrá lugar el martes 4 de febrero, a las 20.00 horas, en la Biblioteca Salvador García Aguilar (en Avenida del Chorrico, nº 44), con el madrileño Javier Reverte. Ya en abril, destaca la presencia del novelista y ensayista francés Michel Houellebecq, cuyas novelas se convirtieron en hitos de la nueva narrativa francesa de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

La coordinadora del ciclo, Lola Gracia, ha resaltado “la especial complicación de conseguir cada año autores del perfil de Escritores en su tinta, autores conocidos por el gran público y con una trayectoria destacada, puesto que por la Biblioteca Salvador García Aguilar han pasado todos lo que son en el panorama literario español, con algunas excepciones”. “Por ello –añade-, el ciclo se internacionaliza por primera vez, y es una línea que pretendemos seguir para conocer de cerca esos otros escritores que también leemos y cuya obra cuenta con una repercusión notable en el mundo”.

En las ediciones anteriores han desfilado por Molina de Segura algunos de los escritores más destacados del panorama nacional e internacional, grandes figuras de la literatura, como Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Ian Gibson, Andrés Trapiello, Enrique Vila-Matas, Zoé Valdés, Javier Cercas, Rosa Montero, Juan José Millás, Lorenzo Silva o Fernando Savater, entre otros.

CICLO

ESCRITORES EN SU TINTA 2014

Programa

Martes 4 de febrero, 20.00 h. Biblioteca Salvador
García Aguilar.

JAVIER REVERTE

(Madrid,
1944)

Treinta
años de profesión periodística le curtieron para ser uno de los mejores escritores de libros de viajes de nuestro país. Famoso por su trilogía de África, Javier Reverte es ese aventurero en el que todos nos quisiéramos
convertir. Vive pegado a una maleta, lo cual no le impide escribir también
alguna novela que otra (hasta el momento, lleva 10), además de poesía, memorias, biografías y trabajos periodísticos como Bienvenidos al infierno. Días de Sarajevo (1994). Su pluma nos ha descubierto los secretos de Centroamérica, el Amazonas, Alaska y hasta el Ártico. ¿Dónde nos llevará de viaje con su próximo libro?

Jueves 6 de marzo, 20.00 h. Biblioteca Salvador
García Aguilar.

VALÉRIE TASSO

(Región de Champagne-Ardenne, Francia, 1969)

Revolucionó el panorama literario de nuestro país en 2003 con su Diario de una ninfómana, cuya protagonista vive por y para el sexo, lo que la lleva a
experimentar situaciones tortuosas e, incluso, a ejercer la prostitución. Valérie
Tasso es Licenciada en Ciencias Económicas y en Lenguas Extranjeras y, aparte de colaborar en distintos medios (Canal Sur, La 2) como experta en temas de sexo, ha escrito también Paris la nuit, El otro lado del sexo (Mondadori) y Antimanual de sexo. Su trabajo ha sido traducido a más de 15 idiomas. Su último libro se titula El método Valérie.

Viernes 28 de marzo, 20.00 h. Biblioteca Salvador
García Aguilar.

MEGAN MAXWELL

(Nuremberg, Alemania, 1965)

Nacida en Alemania, de madre toledana y padre norteamericano, es una escritora española de literatura romántica actualmente afincada en Madrid. Aunque publica tanto novela contemporánea como histórica, destaca por ser una de las principales representantes del subgénero romántico chick lit en España. A pesar de haber escrito una quincena de
novelas de distintos géneros (como el thriller, la fantasía, el drama y la literatura romántica), el éxito le llegó en 2009, cuando la editorial sevillana Máquina China apostó por la publicación de su obra Te lo dije.

Jueves 3 de abril, 20.00 h.

BLUE JEANS

(Sevilla,
finales del siglo XX)

Francisco de Paula
Fernández, más conocido por su seudónimo Blue Jeans, es uno de los autores de literatura juvenil con más tirón y proyección en nuestro país. Estudió
Periodismo pero se pasó la infancia y la adolescencia escribiendo. En 2008 creó su blog Canciones para Paula, que terminó viendo la luz en papel y convirtiéndose en un fenómeno de popularidad y ventas. Esa primera novela se convirtió en una trilogía. También ha escrito otra trilogía que se inicia en ¡Buenos días, princesa! y continúa con No sonrías que me enamoro y ¿Puedo
soñar contigo?

Lunes 28 de abril, 20.00 h. Biblioteca Salvador
García Aguilar.

MICHEL HOUELLEBECQ

(Saint-Pierre, isla de La Reunión,
departamento de ultramar de Francia, 1958)

Su obra está llena de frases lapidarias que te quitan la respiración. Por
ejemplo: “No hay que temerle a la felicidad, pues no existe”. Su estilo levantó
ampollas, en especial cuando publicó su segunda novela Las partículas
elementales, y también con Plataforma, ambas señaladas como hitos de
la nueva narrativa francesa del siglo XX y comienzos del XXI. Algún crítico ha
señalado de él: “dice cosas asquerosas y además las dice asquerosamente. ¡Que
aproveche!”. Michel Houellebecq es premio Goncourt por el libro El mapa y el
territorio, del que reconoció haber tomado algunos textos de la Wikipedia francesa.

Viernes 9 de mayo, 20.00 h. Biblioteca Salvador
García Aguilar.

MARA TORRES

(Madrid,1974)

De todos los invitados a Escritores en su tinta, Mara Torres es la que tiene mayor vinculación con Molina de Segura, ya que fue finalista del IV Premio Setenil con la obra titulada Sin ti.

Esta periodista y escritora conoció la popularidad tras convertirse en líder de
las madrugadas en la SER con Hablar por hablar (2006). Su
primera publicación se relaciona precisamente con este programa, donde recopila anécdotas del mismo. Desde ese año, la encontramos en La 2 de RTVE. En 2013 llegó su consolidación como escritora siendo una de las finalistas más prometedoras del Planeta con La vida imaginaria.

Presentación de Escritores en su tinta 2014

Lola Gracia — Wed, 29 Jan 2014 14:55:47 +0000

La octava edición del Ciclo de Encuentros Literarios Escritores en su tinta 2014 de Molina de Segura será presentada el jueves 30 de enero

La rueda de prensa tendrá lugar a las 12.00 horas, en la sede de la Consejería de Cultura y Turismo, en Murcia

La rueda de prensa de presentación del Ciclo de Encuentros Literarios Escritores en su tinta 2014, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura, tendrá lugar el jueves 30 de enero, a las 12.00 horas, en la sede de la Consejería de Cultura y Turismo (Casa Díaz Cassou, en Calle Santa Teresa, nº 21, de Murcia).

Asisten el Alcalde de Molina de Segura, Eduardo Contreras Linares, el Director General de Bienes Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia, Francisco Giménez Gracia, la Concejala de Cultura, Mariola Martínez Robles, y la coordinadora del ciclo, la periodista y escritora Lola Gracia.

Generación paréntesis de Joana Bonet. Imprescindible

Lola Gracia — Tue, 04 Jun 2013 09:05:20 +0000

Bonet, Joana acaba de publicar este libro titulado “Generación paréntesis” que me he devorado durante el fin de semana. Joana escribe verdades como puños de una forma elegante, certera, incluso sofisticada. Pero si hay que escribir la palabra “mierda” o “basura”, no se le caen los anillos.

Estamos en estos tiempos de incertidumbre y esta somanta de verdades que nos muestra la periodista, escritora y amiga Joana, a veces puede dejarnos con poquito de mal cuerpo pero nos induce a pensar, a plantearnos debates con nosotros y nuestros dogmas.

Aparte de eso, el libro de Joana está muy bien escrito, con metáforas fosforescentes, que diría Vargas Llosa, como la que dedica a una maleta: “Las maletas extraviadas representan un continuo recordatorio de la impotencia humana. Y una clara metáfora de la soledad. A veces las veo rodar sin fin hasta se va el último pasajero y son apartadas junto a otros bultos, hacinadas como cadáveres”

Os pego algunas de esas frases en este librito publicado con modestia pero que, como dirían mis profes de marketing, es oro molío.

“Somos la generación paréntesis: Eternos adolescentes que nos casamos con un trabajo, retrasamos la hora de ser padres y pensamos que estar sobradamente preparados nos garantizaría una vida a plazo fijo”

“La fantasía del amor inalcanzable prevalece en nuestro imaginario (…) la adicción al deseo conduce al autoengaño, ya la euforia de la conquista la sigue la nostalgia de enamorar. Después sobreviene el tedio, sobre todo porque aún se considera que el amor debe llegar desde fuera, no de dentro”

“La felicidad es más sencilla de lo que parece: un ejercicio de tolerancia con uno mismo, de consentimiento y del punto necesario de pasotismo para escapar del juicio ajeno y ser amable con nuestras pequeñas conquistas. La satisfacción personal poco entiende de contabilidad”

“Si nuestros hijos apuntan a una generación perdida, la nuestra es la generación paréntesis que albergó el sueño del progreso desde una mirada keynesiana y acabó hinchando un globo que le estalló en las manos. Impotentes e incapaces de pasar el testigo y garantizar un puesto de trabajo, unos derechos sanitarios o una jubilación a los que vienen detrás”

“El dolor produce empatía y crea vínculos entre aquellos que sufren su experiencia abrumadora e insaciable, los males díscolos que no atienden a opiaceos ni a otras panaceas. El dolor conecta el corazón con la soledad, el extravío que aísla y desocializa al individuo que padece”

“La generación paréntesis ha empezado a buscar casilla para sí y los suyos. Y a medida que atienden a los gurús del dinero y a sus predicciones catastróficas, sienten mayor placer refugiados en su recodo, madriguera, escondrijo, guarida, sin dejar de braceara para que los arrinconen”

“Sofás de acogida como paradigma de una sociedad que vuelve a sacar las margaritas del armario, se cuestiona el liberalismo salvaje con el cual se han construido castillos de humo y profetiza una nueva modestia combatiendo la precariedad con el espíritu de un boy scout”

Joana Bonet en Generación Paréntesis

La tienes hoy 4 de junio, martes a las 20,00
En Aula Murcia. Antigua CAM

Se nota que me ha gustado el libro ¿verdad? Muy, muy bueno

La maldad es sólo un punto de vista

Lola Gracia — Sun, 07 Apr 2013 10:06:08 +0000

Mae West. Una mala a la que le dieron la patada

Pobre chéri, tiene que comer ratas porque le da cargo de conciencia tragar sangre humana

¿Y qué me dicen del famoso Conde? Se deja la piel en las cruzadas y Dios le arrebata a su amada Mina. Pa estar cabreao

“La maldad sólo es un punto de vista”, escribe Anne Rice en “Entrevista con el vampiro”. Una brillante frase que generaría un debate controvertido ¿Nunca ha probado a ponerse en la piel de su enemigo? Los escritores lo hacen continuamente. Así, es posible sentir lástima por el vampiro, condenado a vagar eternamente en busca de sangre. Incluso es posible sentir lástima por nuestra imputada infanta y por el fresco de Iñaki que pensaba irse de rositas y le ha caído encima el peso de la madurez y de la realidad. La vida no es un partido de balonmano, es más compleja, querido.

La fascinación por el villano ha existido siempre en la ficción pero también en la realidad ¿Quién no se ha embarcado en amores inconvenientes, a sabiendas que todo acabaría mal? ¿Quién no se ha metido en amistades peligrosas? Si no lo ha hecho desconoce el chute que supone mezclar el miedo con el placer; la adrenalina que se dispara en el cuerpo con situaciones arriesgadas; el sube y baja emocional de “no debería seguir con esto pero me engancha”. Si vivió algo semejante tampoco se considere muy especial. Todo tiene una explicación científica. Como casi todo.

El profesor de la Universidad de Turingia, Boris Bandelow, asegura que la fascinación por el mal reside en nuestro cerebro. Que sentir miedo provoca una descarga química con los mismos efectos de la droga y que, a la postre, ese chulazo que castiga, lo que hace en realidad es inyectarnos una mini dosis de dopamina. Y por eso nos encanta. Esa es la explicación del Síndrome de Estocolmo. Incluso yo diría aún más, esa es la explicación de tantos amores absurdos que se generan en situaciones de extremo peligro donde la vida no vale nada, tales como la guerra. Una vez que finaliza el conflicto y la posibilidad inminente de daños mayores, la relación carece de sentido.

Los malos molan por varios motivos. La “maldad” masculina se asocia a la testosterona, al poder del macho, de la dominación y a que nos imaginamos que serán infalibles en la cama. En nuestra mente existe esta fantasía del tipo duro que nos hará gozar sexualmente y al que incluso podremos llegar a enamorar. De esta forma, domamos al caballo salvaje, nuestro ego sube como la espuma y a otra cosa mariposa. O sea, que los malos son para pasar el rato. Las chicas alinean al malote en la misma estantería de los pagafantas: nos mueve a ellos un afán utilitario. Total, que Anne Rice tenía razón: la maldad es sólo un punto de vista. Pasar de malo a pringao es cuestión de tiempo.

Los lectores masculinos pensarán que realmente las malas somos nosotras. Efectivamente. Muchas son malas. Las mosquitas muertas, las peores. Ustedes tendrán en mente a la inefable Mae West, aquella actriz que proclamó que “las chicas buenas van al cielo y las malas a todas partes”. Todo aquello quedaba muy bien en el papel. Mae West, que iba de come hombres y que era más lista que la mayoría de sus coetáneos masculinos, acabó fagocitada por el machismo hollywoodiense. Poco importó que su picardía y olfato comercial salvasen a la Paramount de caer en la ruina más absoluta. Cuando no les interesó le dieron una patada en su hermoso pandero y salió de la industria por la puerta de atrás.

Total, que Anne Rice tenía razón: la maldad es sólo un punto de vista y esos malotes que nos fascinan, en el fondo, no lo son tanto y, como todos, sólo quieren que los quieran.

Arquetipos, mafiosos y princesas (Porque nos encanta el cotilleo)

Lola Gracia — Sun, 17 Feb 2013 16:29:57 +0000

No busquéis ficción en las teleseries. Están en las páginas de los periódicos. Creíamos que nuestro país era serio y resulta que es un capítulo de Mortadelo y Filemón con micros ocultos en los centros de mesa y quién sabe si en la merluza con salsa verde. Ni zapatófono ni Ofelia. Aquí tenemos ex-amantes aterradas que deciden acogerse al sagrado de los medios, como si los medios nos protegiesen de algo. Cierto: no me gustaría estar en su pellejo; pero, ¿a qué viene ahora este acto de contrición? Todo recuerda a las vetustas estrategias de Hearst, el magnate del amarillismo para distraer la atención de lo que realmente importa, una campaña orquestada por algún guionista maquiavélico que consigue un sueño casi imposible: tus personajes son pura realidad. “El cunnilingus y la psiquiatría nos han llevado a esto”, que diría Tony Soprano. Caemos como moscas en la red, enamorados de este rocambolesquismo de culebrón, donde todo es real pero falso. O francamente falso, como escribió Truman Capote. Porque, señoras y señores: nos encanta el cotilleo.

Confesad: ¿Quién no se ha preguntado que hacía esa rubia tan fina con Bárcenas? Ella parece un anuncio de Tous: elegante, discreta y estilizada. Luce melena Pantene y tiene pinta de ser perfecta por todos sus costados, “because I’m worth it”(susurra escondida bajo su flequillo).

A Bárcenas le pones un chándal y es el típico chulo poligonero con reloj de oro, medallones, camiseta imperio y puro sempiterno. Su asombroso parecido con Fat Tony (el mafioso de “Los Simpson”) ha ocasionado más de un comentario. Sus patillas, al estilo Pauli Gualtieri (“Los Soprano”) le confieren ese aire intimidatorio de ojo morado, color 500 euros. Yo me he contestado a esa pregunta: lo que hacía esa rubia con Bárcenas era vivir de puta madre. Tanto es así que a ella ni le iban ni le venían sus negocios. Yo creo a Rosalía Iglesias: ¿Para qué se iba a preocupar ella de esas fruslerías? Estar guapa y radiante lleva mucho esfuerzo, sacrificio y tiempo.

El caso de María Victoria es diferente. Las amantes siempre llevan el peso de la culpa aunque no quieran. Por cultura, por genética, estamos condenada a ser María de la O “que desgrasiaita tú ereh teniéndolo tó”. Es un círculo vicioso y adictivo. Tú mientes, me lo cuentas, te desahogas. Yo miento. Nos engañamos, pero al final me libero y lo suelto todo delante de una cámara. Dentro de nada, la tendremos en “Sálvame”. Consuelo Hormigos ya se ha ido a “Mira quién salta”. La cadena de culpabilidades al final desemboca en nosotros, público inepto que engulle lo que le echen. ¿Por qué? Porque nos encanta el cotilleo. Y como la cotidianidad es muy aburrida, a ese caldo de despropósitos siempre se suma la ficción, que mezclada con la realidad hace un buen cocido. Las cosas como son.

Cuando pase el tiempo, Bárcenas no será ese tipo que llevaba una presunta contabilidad B del PP. No. Será el arquetipo mafioso, chulesco que nos cautivará por su caradura inenarrable. Dentro de una década, Undargarin vivirá en otro país. Quizá siga con Cristina; pero en nuestro fuero interno será el arquetipo del truhán que desfloró a la princesa (con su boca de fresa) y la hizo morder el polvo. Noveleros; que sois unos noveleros.

Y al final, todos se irán de rositas. Harán suya otra famosa frase de Tony Soprano: “No pagaré. Sé demasiado sobre extorsión”. Pero la culpa es nuestra: porque nos encanta el cotilleo.