Los artistas y los colores en la economía | La i de innovación - Blogs laverdad.es

Juan José Ríos — Thu, 31 Oct 2019 23:54:08 +0000

El último número de la revista digital “El llavero” de COTEC se hace eco, entre otros temas, de las dificultades que padecen las investigadoras en España por su condición femenina o de la aparición de nuevos modelos formativos no reglados que facilitan la empleabilidad inmediata de los alumnos.

Sin desmerecer al resto de contenidos, mi propósito de hoy es intentar establecer una conexión, más directa de la que en apariencia pudieran tener, las temáticas de dos de los artículos publicados en la citada revista: la economía circular y el papel de los artistas en la generación de riqueza.

(Leonardo Da Vinci. Foto recogida de la revista XL Semanal)

En efecto, “El llavero” recoge un informe que alerta sobre el estancamiento en España del desarrollo de la economía circular, un concepto surgido con fuerza en 2008, con motivo de la crisis económica, que aboga por la sustitución del clásico sistema lineal de producción y consumo de un solo uso por el de reciclaje y reutilización de los residuos.

Siguiendo la moda “colorista” imperante, este nuevo modelo productivo encaja con el paradigma de la llamada economía azul, cuyo lema es aplicar la lógica de los ecosistemas de la Naturaleza al ámbito empresarial.

Su impulsor, Gunter Pauli, se encerró durante 3 años con un equipo multidisciplinar de 80 científicos para gestar las bases de este emergente paradigma económico, creando como consecuencia la red ZERI (Zero Emissions Research and Initiatives), constituida en la actualidad por más de 3.000 personas creativas de todo el mundo. Recordemos, una vez más, la potencia innovadora del efecto Médici.

Pauli plantea su modelo azul como alternativa al de la economía verde, a la que acusa de elitista, porque, en su opinión, penaliza por su carestía tanto a los usuarios como a los accionistas de las compañías: “todas las empresas tienen que ser ecológicas, pero a precios asequibles para el usuario final. Y esto se consigue con innovación”

Llegados a este punto, conectamos con el segundo término del binomio: ¿Hay que tener alma de artista para innovar? ¿Cómo contribuye este amplio y diverso colectivo a la aparición de nuevos productos y servicios? ¿Qué cabe esperar de la unión de tecnología, arte y emprendimiento?

Apuntemos, de entrada, que las industrias creativas y culturales (artes en general, moda, diseño, turismo, sector audiovisual, publicidad, impresión 3D, desarrollo de SW,..) aglutinadas desde hace apenas una década bajo la denominación de economía naranja , están generando, en conjunto, ingresos sectoriales, que de imputarse a un solo país lo convertirían en la cuarta potencia económica mundial.

Los argumentos que despliega Nir Hindi, autor del artículo titulado “El arte en la creación de negocios” , se resumen en que la aplicación de la mentalidad típica de los artistas es clave para promover innovaciones disruptivas.

Hindi es un ingeniero israelí que conjuga su pasión por el diseño con su formación tecnológica y su dedicación al mundo empresarial, reivindicando el espíritu renacentista cuyo máximo exponente es el genial y polifacético Leonardo Da Vinci.

“El mundo actual necesita volver a pensar a la manera multidisciplinar del Renacimiento. Es preciso combinar distintos saberes para generar avances innovadores”.

En su opinión, el arte implica una forma de pensar diferente, supone mezclar conceptos de forma creativa, tener un espíritu iconoclasta, anticipar tendencias, … características similares a las que aprecia entre los emprendedores.

No debe de estar muy equivocado Hindi cuando, en la actualidad, el 20% de las empresas unicornio (valoración superior a 1.000 M$) han sido fundadas por emprendedores con acreditada experiencia en el mundo del arte, de la arquitectura, del diseño o de la música.