La Verdad

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Categoría: ¿Cúal es su butaca?
Lachrymae

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El ciclo Jóvenes Solistas que organiza el Ayuntamiento de Murcia llega a su X edición con una serie de conciertos programados en la capital regional y en los municipios vecinos a lo largo de los meses de octubre y noviembre.

Uno de los programas más atractivos es el que interpreta el violista Álvaro García Ros (Madrid, 1999) acompañado al piano por Pedro Valero y que escucharemos obras de Bach, Brahms, Martínez, Britten y Walton.

Alvaro ha incluido recientemente en su repertorio la obra Lachrymae de Britten (1913-1976) y nos comenta que: “La escuché por primera vez hace algo más de un año, en un video de la Wenting Kang, violista a la cual he admirado tiempo atrás y que ahora es una de mis profesoras en la Escuela Superior de Música Reina Sofía”.

La pieza fue escrita por un Britten maduro tras su retorno a Inglaterra del exilio estadounidense y una vez fundado el famoso Festival de Aldenburgh. García Ros, que está becado por la Fundación Albéniz para completar sus estudios en Madrid, nos explica que “desde el punto de vista musical, Britten utiliza en ella el sistema armónico atonal, lo que la convierte en una de las principales innovaciones estilísticas del siglo xx para el repertorio viola”.

Álvaro es un alumno con un expediente académico inmejorable que ha sido reconocido en diferentes premios regionales y nacionales, destacando su selección por la Orquesta Sinfónica de Madrid para el proyecto Talentos, que lo ha llevado a interpretar música en el Auditorio Nacional de Madrid, como ya explicábamos la pasada temporada en este blog. Sobre Lachrymae opus 48 de Britten, destaca la cantidad de colores diferentes que se pueden crear con la viola: “Lo que me gustaría transmitir al espectador son las diferentes emociones que surgen en cada momento”.

La obra va a llamar la atención del público por el contraste que se produce entre el principio y el final. Está basada en un tema renacentista para laúd titulado If my complaints could passion move del compositor John Dowland: “Dicho tema es desarrollado siguiendo la clásica estructura del tema con variaciones”. Aunque pueda parecer que es difícil de comprender, tal y como le gustaba a Britten, si se presta atención, “se distinguirá la melodía de la introducción, que luego se desarrolla a lo largo de las diferentes diez secciones o variaciones de la obra hasta llegar a la culminación final”. Un hecho muy curioso de Lachrymae es que el tema que da lugar a las variaciones se escuche al final.

Espero que disfruten de esta bella composición que ha sido calificada como de lirismo emocionante. Estoy seguro que Álvaro García Ros nos emocionará con una música del siglo XX que nos legó Benjamin Britten.

 

Sábado 21 de octubre, 20 h. Auditorio de Algezares. Obras de Bach, Brahms, Martínez, Britten y Walton. Entrada libre.

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Starliszt

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El Teatro Romea de Murcia ha sido seleccionado por un conocido portal de viajes vacacionales como uno de los quince con más encanto en toda España. Entre los motivos de la nominación figura la terna de bustos de compositores ilustres que coronan su fachada y que sirve de homenaje a las figuras de Mozart, Beethoven y Liszt.

Ya comentábamos en otro post las razones por las que el maestro húngaro forma parte de este trío tan ilustre (ver enlace al final), pero hay que recordar que Liszt fue uno de los músicos más importantes en la historia de la música por su concepción moderna del Romanticismo, el descubrimiento de nuevas posibilidades para el piano y sus intérpretes, la invención del recital de piano solista y la creación de las masterclass, entre otros hechos. Alcanzó fama y éxito en su juventud, siendo aclamado tras los conciertos por numerosas fans, como les ocurre hoy día a las estrellas del pop.

Dentro de las actividades de la Semana Grande de Cajamurcia, festival artístico de otoño y punto de encuentro de muchos murcianos, se rinde tributo a la figura de Franz Liszt en la edición XXIII de Cuadros con Música, donde la obra de Eugène Delacroix acompaña a cinco de las composiciones pianísticas del célebre maestro.

El intérprete que nos transmitirá el arte de Lizst es Alejandro Rubio Pelayo, uno de los alumnos de piano más destacados del Conservatorio Superior de Música de Murcia bajo la supervisión de la profesora Pilar Valero.

Nacido en Albacete, Alejandro siente la llamada de la música a los seis años y desde entonces vive con pasión este mundo: “El acto del lunes es muy atractivo para el público porque el cuadro que se comentará está muy bien elegido para el concierto de Liszt, cuya música programática está representada por piezas llenas de poesía y lirismo junto a otras de gran virtuosismo y dificultad técnica”.

Este intérprete ha participado en distintos festivales nacionales (Almería, Albacete, Murcia, Molina de Segura y San Clemente) e internacionales (Roma y Bruselas). Comenzará el recital con la célebre Valleé d´Oberman, una delicada pieza que forma parte del primer cuaderno de viaje de los Années de Pèlerinage de Liszt, donde esboza sus impresiones musicales inmerso en la naturaleza de los Alpes Suizos. Está basada en la novela Oberman, que es un joven veinteañero sumido en una crisis existencial que descubre la sublime belleza de las montañas, donde encuentra la paz y eternidad que le falta en París. La partitura nos llena de incertidumbre porque según Alejandro “evoca un encuentro con Dios, muy en la línea de religiosidad de Beethoven, con ideas del Más Allá y del paraíso”. Yo suscribo la recomendación de esta obra porque se emocionarán con su belleza, profundidad y con el cristalino romanticismo de los arpegios de la última sección.

Liszt escribió sus seis Consolaciones entre 1849 y 1850. Escucharemos la interpretación de Alejandro Rubio en las tres primeras. Si tuviésemos que calificar estos pensamientos poéticos, creo que las palabras más adecuadas serían la de paz y delicadeza. El pianista nos cuenta que “son composiciones muy en la línea de los Nocturnos de Chopin, con una música muy pura, íntima y poética, sin apenas virtuosismo”.

El recital finalizará con la versión para piano del Mephisto Waltz número 1. Para un pianista como Rubio que ha tocado el concierto número 2 de Beethoven, el concierto número 1 de Chaikovsky, la Rhapsody in blue de Gershwin o El sombrero de tres picos de Falla, el Mephisto Waltz de Liszt sigue siendo un reto por formar parte del repertorio de los pianistas consagrados. Escrito entre 1859 y 1862, describe una escena del Fausto de Nikolaus Lenau. Alejandro nos cuenta que “Fausto vende su alma a Mephisto, el diablo, a cambio de que lo haga feliz. En una taberna se celebra una boda y, de repente, el diablo toca una melodía seductora que hace bailar a la novia con Fausto de forma que los dos escapan en la noche”.

Cuadros con música no se celebra en una sucia taberna alemana llena de lugareños, pero Alejandro imitará con su instrumento al violín de Mephisto. Vengan preparados por si no pueden resistir la tentación de bailar el vals del diablo.
Lunes 16 de octubre, 20 horas. Aula de Cajamurcia de Gran Vía. XXIII Cuadros con música: “El impulso romántico”. Conferencia sobre “La libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix impartida por el profesor Pedro Olivares Galvañ y concierto de piano con obras de Liszt interpretado por Alejandro Rubio Pelayo. Entrada libre hasta completar aforo.

 
Post sobre el “Tridente del Romea”. Ver: http://blogs.laverdad.es/musicainesperada/2016/12/03/el-tridente-del-romea/

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Cantos de experiencia

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La música es un elemento indispensable en cualquier aniversario. Pero cuando celebramos veinte años de interpretación de la mejor música de cámara por parte de una formación de la experiencia y la solvencia del Cuarteto Saravasti, el arte alcanza una emotiva dimensión.

Mañana sábado, el Cuarteto Saravasti nos invita a todos los murcianos a asistir a su cumpleaños y conmemorar sus veinte años en escena con un programa musical intenso, atractivo y variado. Diego, Enrique, Gabriel y Pedro han seleccionado un total de diez piezas del repertorio camerístico que son auténticas delicias para el paladar de un melómano.

Muchas de las personas que saludo por la calle y que me animan a seguir escribiendo sobre música, me piden con cierta frecuencia que les avise cuando se programe un concierto atractivo y asequible para sus avezados e inexpertos oídos. Creo sinceramente, que éste es el programa cumple perfectamente con dicho propósito, por tratarse de una auténtica iniciación a la mejor música de cámara.

He imaginado como reaccionaría cualquier persona que me acompañase a este concierto de celebración en el caso de que no hubiese escuchado música de cámara con anterioridad. Creo que nada más empezar el Allegro del cuarteto en Re menor de Haydn comenzaría a bailar en la butaca tras superar la impresión de la escucha del animado intervalo de quinta descendente con el que el maestro nos introduce en su mundo mágico. Esta pieza de Haydn es coetánea de La creación y fue denominada por Rosemary Hughes como “cantos de experiencia” aludiendo a la maestría del músico austríaco.

No menos impactante le resultaría el carácter juguetón del Andante scherzoso quasi Allegretto del cuarteto en Do menor del cuaderno op 18 de Beethoven, escrito a partir de una célula rítmica de 3 corcheas con las que el genio de Bonn construye una impresionante obra de arte.

Sin apenas respiro, saltaremos al Romanticismo de la mano del cuarteto de Schubert titulado La muerte y la doncella, escrito en la tonalidad fúnebre de Re menor. Saravasti ha seleccionado el precioso movimiento Andante con moto en el que a través de 5 variaciones sobre el tema de la muerte, se transforma la inquietud de una muchacha aterrorizada en la paz del sueño mortal a través de las palabras con la que el apuesto caballero (la muerte es una palabra masculina en idioma alemán) tranquiliza a la joven.

En esta clase de celebración de cumpleaños y de iniciación a la música no podía faltar uno de los cuartetos de madurez con los que Mozart dedicó a Haydn. Nadie como el compositor de Salzburgo sería tan capaz de activarnos con su lirismo, vivacidad, contrastes y cambios de ánimo, a través del Allegro molto de su cuarteto en Do mayor “Disonancias”.

El Cuarteto Saravasti ha tenido en su XXº Aniversario la sensibilidad de incluir dos de sus estrenos absolutos en concierto como son la Salve de Auroros de la Suite folklórica sobre temas murcianos de Benito Lauret y el Adagio de B.L. Apuntes para un cuarteto de cuerda, con el que el madrileño José Nieto tributó amistad y agradecimiento al compositor murciano. Probablemente será uno de los momentos más emocionantes de la velada.

Pero volvamos a mi inexperto y envidiado acompañante que tantas cosas descubrirá en este programa y fantaseemos sobre sus sensaciones al escuchar por primera vez el Andante Cantabile del cuarteto nº 1 en Re mayor de Chaikovski. El primer encuentro con la sobrecogedora melancolía rusa nunca se olvida y este movimiento, que se interpreta con sordina en los instrumentos de cuerda, tiene un alto contenido emocional con dos temas distintos que sobrevuelan los insólitos parajes ucranianos.

Tras deleitarnos con la Nana roja para cuarteto de cuerda de Zárate (otro estreno absoluto de Saravasti), escucharemos otra de las obras más famosas de la música de cámara. Se trata de Finale.Vivace ma non troppo del cuarteto “Americano” o “Negro” de Dvorak, una auténtica simbiosis entre los orígenes bohemios del compositor y las danzas indias que tanto le estimularon, de manera que transitaremos desde la nostalgia a la alegría, con un protagonismo relevante para la solemnidad del violonchelo.

Y como no hay celebración en la que no se entone la canción del cumpleaños feliz, el Cuarteto Saravasti interpretará las variaciones sobre este conocido tema que escribió Heidrich y que son un auténtico homenaje a los principales compositores y estilos de la historia de la música.

¡Que afortunados son los que tienen todavía tanta música por descubrir!

Sábado 7 de octubre, 20 horas. Concierto del XX Aniversario del Cuarteto Saravasti. Obras de distintos compositores. Entrada libre solicitándola en taquilla.

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Maestro del buen amor

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El Auditorio de Murcia será testigo de un entrañable acontecimiento para inaugurar la temporada de conciertos. Uno de los hijos de la tierra recibirá un oportuno y merecido homenaje a los 85,5 años de edad. El músico y maestro Manuel Moreno-Buendía, destacado compositor y director de orquesta nacido en Murcia y bautizado en Santa Eulalia, es un honorable representante de nuestra región en todo el mundo que hoy día conserva grandes dosis de energía y creatividad como compositor.

El próximo viernes, los profesores de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia interpretarán tres de las obras que grabaron en disco durante el mes de julio y en las que el papel de solista será defendido por el propio concertino de la formación Darling Dyle y por el solista de flauta Juan Antonio Nicolás Lucas, dos músicos que destacan por su talento y experiencia interpretativa.

Darling Dyle nos cuenta como es el Concierto Celebración para violín y orquesta de Moreno-Buendía: “Sigue la forma del concierto tradicional en tres movimientos, siendo la parte solista rica en matices y compleja en melodía y ritmo. Los tutti orquestales están muy presentes y también llenos de complejidad.”

El profesor concertino de la OSRM, define este concierto como romántico con toques de virtuosismo e influencias del post-romanticismo. Para el violinista, los ritmos de 5 por 8 y 7 por 8 del enérgico tercer movimiento recuerdan a los de compositores rusos como Prokofiev o Shostakovich: “Existe un diálogo continuo entre el el solista y orquesta con pasajes realmente explosivos. El compositor escribió dos grandes cadencias muy intensas y complejas para el violín”.

Moreno-Buendía es un músico que se caracteriza por su música bien sonante, es decir, escrita desde el alma y comprensible para todo tipo de público. Dyle nos confirma este hecho: “Estoy muy seguro de que el público va a entender perfectamente la obra ya que está llena de preciosas melodías. Es un concierto atípico para estos tiempos en los que casi todos los compositores escriben de una forma muy contemporánea”. Darlin Dyle destaca el segundo movimiento escrito en forma de habanera y con un sentimiento muy melancólico: “Su música me trae recuerdos de nostalgia de mi país natal, Albania”.

Moreno-Buendía se trasladó a Madrid a los 10 años de edad para desarrollar una brillante carrera como director musical del Teatro de la Zarzuela (1970-1981) y como catedrático de Armonía del Conservatorio Superior de Madrid (1980-2000), después de 40 años de docencia y otros muchos más de creatividad y distintos reconocimientos entre el que destaca el Premio Nacional de Música (1958). Dos años antes, había marchado a Italia a completar sus estudios de composición y dirección de orquesta.

Aunque la música del maestro sea tan comprensible, realmente su elaboración es muy meticulosa y requiere de mucho tiempo para adquirir su sello propio. Ejemplo de ello es el Concierto para flauta y orquesta que Moreno-Buendía dedicó al profesor Juan Antonio Nicolás, solista de flauta de la OSRM.

Juan Antonio nos explica como el compositor tuvo la gentileza de dedicarle el concierto: “Conocí al maestro Moreno-Buendía cuando estrenamos su Concierto del Buen Amor en la Exposición Universal de Sevilla(1992) con el guitarrista Narciso Yepes y la Orquesta de la Región de Murcia dirigida por Hernández Silva. Desde entonces  siempre me gustó mucho su música.”

Años más tarde, Juan Antonio se enteró de que Moreno-Buendía estaba grabando un disco en el Auditorio de Murcia y pasó a saludarlo y preguntarle si había compuesto alguna obra para flauta. Hablaron sobre cuestiones técnicas y recursos flautísticos que le facilitaran su labor de composición, proceso que llevó el tiempo suficiente para entablar una gran amistad que perdura hasta hoy: “¡Quién me iba a decir, que al cabo de un tiempo, estrenaría su concierto en Córdoba!.”

En cuanto a la música del Concierto para flauta y orquesta, Nicolás nos reafirma que es bien sonante y comprensible: “Desde el principio me entendí rápidamente con el compositor ya que compartíamos la idea de transmitir sentimientos que lleguen fácilmente al público”.

Juan Antonio cuenta que antes de empezar la grabación del concierto se reunió con el maestro Hernández Silva, director y promotor de la idea del disco y del concierto homenaje a Moreno-Buendía: “Hemos trabajado y refrescado ideas del concierto en cuanto al tempo y dinámicas. Me deja mucha libertad y flexibilidad para interpretarlo. Nos conocemos muy bien desde hace tiempo y con un mínimo gesto suyo, nos entendemos perfectamente”.

Para este flautista, poder comentar con Moreno-Buendía las indicaciones de tempo o de carácter, es un privilegio y ayuda muchísimo: “El tiempo de vals del tercer movimiento él lo concibe retenido y no como un vals bailable. Por lo demás, tengo total libertad a la hora de tocar.”

El concierto se completa con Celtiberia, una suite de danzas derivadas del ballet Eterna Castilla que el maestro Moreno-Buendía estrenó en 1966 en el Teatro de la Scala de Milán, siendo el bailarín el célebre Antonio.

 

Viernes 29 de septiembre, 20 horas. Auditorio de Murcia. Concierto homenaje a Manuel Moreno-Buendía. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Darling Dyle (violín), Juan Antonio Nicolás (flauta), Esmeralda Espinosa (mezzo-soprano), Manuel Hernández Silva (dirección musical).

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Hablar, cantar, rezar.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña cierra la edición de 2017 con dos magníficos conciertos en Aledo. Hoy viernes, a las 21 horas, el violinista y director musical Manfredo Kraemer ofrecerá un programa muy interesante y el sábado a la misma hora, tendrá lugar la Early Music Night con la participación de los ensembles Les Tambourins, Pretérito Imperfecto y Zaïre.

Desde estas páginas quiero felicitar a los organizadores y a los músicos participantes de este cuidado festival de Música Antigua, ya que han logrado sus objetivos al tiempo que han incrementado el valor cultural de nuestra región, con un evento singular y atractivo para el aficionado a la buena música.

Hablar con Manfredo Kraemer sobre música es tan instructivo que le he pedido opinión sobre algunos de los aspectos esenciales de la Música Antigua. Para el violinista argentino, las diferencias entre el violín barroco y el clásico moderno radican en cuestiones que son cosméticas, por un lado, y referidas a su funcionamiento, por otro: “Sobre el instrumento en sí, hay que decir que el puente está diseñado de otra manera y que el alma interior y la cadena son mas finas, lo que hace que su sonido sea distinto por los muchos armónicos agudos que contienen y que los dotan de un brillo muy especial con quizás algo menos de volumen que un violín clásico moderno”.

Un aspecto clave del violín Barroco para Kraemer es la utilización de cuerdas de tripa pura de cordero o vaca tal y como se hacía históricamente: “Además, las cuerdas graves están entorchadas, es decir, rodeadas por un hilo de cobre o plata, que junto a las otras, dan este timbre tan distinto y un sonido más colorido o con más textura”.

Desde 2004 Manfredo es responsable de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Una de las diferencias fundamentales para él no está tanto en el instrumento, sino en el arco, ya que modula el sonido para convertirlo en un discurso inteligible. El arco evolucionó a lo largo de las distintas fases del Barroco adaptándose a los gustos musicales de la época, pero con una forma y una técnica de manejo muy distintas al violín moderno. La distribución del peso es distinta, estando el centro de gravedad más situado en el talón, haciendo más liviana la punta, lo que nos permite modular el sonido con más inflexiones: “La interpretación musical barroca hace más atención en la gramática, la prosodia y los signos de acentuación. No es un sonido sostenido, sino con muchas modulaciones. Podríamos decir que si las cuerdas del violín se corresponde a las cuerdas vocales generadoras de sonidos, el arco representa la boca que es donde se articula el habla, y en la música barroca es más importante hablar que cantar”.

La experiencia del Festival Internacional de Música Antigua sitúa a Murcia entre los lugares más destacados donde se celebran eventos de este tipo. Sin embargo, países como Alemania, Francia, Holanda, Norte de Suiza, Austria e Inglaterra van muy por delante en este asunto del resto de Europa. Para Manfredo todo esto tiene que ver con la historia de la música: “Allí nacieron los movimientos de revitalización de la Música Antigua, como una reacción a lo que se consideraban como excesos de la gran música sinfónica. En Alemania y en el ámbito germánico se sigue interpretando mucha música en las iglesias, sobre todo en las protestantes luteranas, donde ésta es una parte fundamental de la liturgia y de la idea de quien canta, reza dos veces”. Además, en Francia, hay un gran apoyo institucional del gobierno y de las empresas que esponsorizan tanto microfestivales como eventos de más peso sobre Música Antigua.
Manfredo Kraemer se formó en la ciudad alemana de Colonia y ha formado parte del célebre conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera artística como violinista y director, colaborando también con importantes ensembles como Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna y Cantus Köln. En 1996 crea junto a Pablo Valetti, Balázs Máté y Alessandro de Marchi, The Rare Fruits Council con el que realiza destacadas grabaciones musicales: “Es difícil elegir un disco entre todos los grabados con The Rare Fruits Council, pero quizás destacaría el primero que hicimos sobre Heinrich Ignaz Biber y que se tituló Harmonia Artificiosa-Ariosa. Estoy orgulloso porque empleamos violines escordados o desafinados (es decir, afinados en distintas maneras), así como un órgano de iglesia en lugar de uno normal positivo, en un intento de aproximarnos lo máximo a lo que se hacía en la época.”

Si quieren disfrutar hoy en directo del arte de este fabuloso violinista, tienen más información en la web http://www.earlymusicaledo.com/Festival/ , donde tienen un enlace para conseguir las entradas vía internet, que es la única manera de adquirirlas.

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Enclave de fantasía

Foto de Miguel Martínez Sánchez

 

Hay lugares que, de repente, se vuelven mágicos. La zona de los Alpes Suizos donde Thomas Mann narra las experiencias del joven Hans Castorp durante su estancia en un sanatorio se convierten en una montaña mágica que trasciende más allá de lo que el título de la novela refleja.

Desde el 21 de julio, Sierra Espuña se convierte en un paraje fascinante al albergar el Festival de Música Antigua FEMASE 2017  que es la segunda edición del Festival Early Music Aledo 2016, ampliando el campo de acción a otros municipios de la sierra murciana y desarrollar una serie de cursos, talleres y conciertos de diferentes formatos en Totana, Pliego, Mula, Librilla, El Berro y, por supuesto, Aledo.(http://www.earlymusicaledo.com/Home/)

La plataforma que va a llenar de fantasía a Sierra Espuña es Early Music Project cuyos miembros son profesionales de la música y de la cultura que promueven e incentivan el conocimiento y la difusión de la Música Antigua en el sureste español, ligándola a aspectos culturales, históricos, artísticos, turísticos, patrimoniales y naturales de nuestro entorno.

La persona que gestiona y coordina los proyectos culturales de Early Music Project es Míriam Huéscar (Murcia, 1989), licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Murcia (2012), donde ha cursado además los Máster en Producción y Gestión Artística (2015) y de Gestión Cultural (2016). Miriam también cursó estudios de grado superior de Danza Clásica (Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, 2003) y de grado medio de Piano (Centro Cultural Infanta Elena, Alcantarilla, 2005) y para ella, el primer Festival de Aledo destacó por la gran acogida que tuvo esta primera edición: “Además de la experiencia enriquecedora que compartieron los músicos participantes en los diferentes cursos, el festival tuvo una gran repercusión en redes sociales y medios de comunicación, por lo que actualmente es conocido en el ámbito internacional”. Puede ver el documental del festival de la pasada edición en el vídeo adjunto.

Miriam Huéscar insiste que el Festival de Música Antigua de Sierra Espuña (FEMASE) 2017 no se centra sólo en esta disciplina artística: “La música es el hilo conductor de distintas actividades que engloban la gastronomía, la naturaleza, el patrimonio, el arte y la educación. Quizás, la actividad más llamativo sea la Academia Internacional de Early Music Project, una iniciativa orientada a profundizar en el estudio de la música antigua”.

Durante el festival se ofrecen masterclass, cursos y talleres en los que la música de conjunto (desde pequeñas agrupaciones, hasta orquestas de cámara) juega un papel fundamental. La Academia, como explica Miriam, se compone de tres actividades principales:

La plataforma para Nuevos Ensembles con Manfredo Kraemer: “Tiene como principal objetivo ayudar e impulsar a jóvenes ensembles de música antigua a integrarse en el mercado profesional. Lo harán a través de la formación académica con Manfredo Kraemer, uno de los violinistas más prestigiosos de música antigua. Además, aprenderán sobre creación de material audiovisual propio, difusión y publicidad, y se darán a conocer a través de conciertos para diferentes audiencias”. En segundo lugar, se ha organizado un Curso de Interpretación historicista dirigido por Silvia Márquez, clavecinista de prestigio internacional que dirige La Tempestad, y que va dirigido a agrupaciones de cámara y a músicos clavecinistas interesados en la interpretación históricamente informada. Por último, Jorge Losana dirige un taller sobre La Música Policoral y la Reforma con el propósito de profundizar en la interpretación de obras policorales de Schütz, Praetorious y Schein que serán presentadas en tres conciertos. La oferta del festival se completa con actividades de divulgación para adultos, niños y jóvenes, combinando el arte con rutas y veladas gastronómicas.

Miriam Huéscar ha coordinado también la actividad Bach Cartagena, con muy buena acogida por parte del publico: “Ha sido un trimestre lleno de actividades, donde la música llegó a todos los rincones de Cartagena. En todal han participado más de 700 escolares dentro del programa EarlyMusicKids, donde niños de diferentes colegios, institutos y bibliotecas municipales, han conocido la obra del compositor J. S. Bach mediante conciertos didácticos y cuentacuentos musicales”. Parte de estas experiencias piloto se han integrado dentro FEMASE 2017 y se recuperará el formato EarlyMusicKids en escuelas de verano, museos y centros culturales.

Miriam anima a los aficionados a la música en general a venir al Festival de Sierra Espuña: “Descubrirán la magia de la música antigua con intérpretes de primer nivel en entornos naturales que son emblemáticos por su historia. Prometemos que la experiencia será inolvidable”.

Para las personas que quieran asistir, la organización informa que la asistencia a los conciertos cuestan 10 euros (los jóvenes sólo 3 euros), la matrícula para la Plataforma para Nuevos Ensembles del Festival con Manfredo Kraemer cuesta 80 euros, la matrícula al Curso de Interpretación Historicista con Silvia Márquez cuesta 50€ y el Taller sobre “La Música Policoral y la Reforma” con Jorge Losana es gratuito.

 

 

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