La Verdad

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Categoría: ¿Cúal es su butaca?
Hablar, cantar, rezar.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña cierra la edición de 2017 con dos magníficos conciertos en Aledo. Hoy viernes, a las 21 horas, el violinista y director musical Manfredo Kraemer ofrecerá un programa muy interesante y el sábado a la misma hora, tendrá lugar la Early Music Night con la participación de los ensembles Les Tambourins, Pretérito Imperfecto y Zaïre.

Desde estas páginas quiero felicitar a los organizadores y a los músicos participantes de este cuidado festival de Música Antigua, ya que han logrado sus objetivos al tiempo que han incrementado el valor cultural de nuestra región, con un evento singular y atractivo para el aficionado a la buena música.

Hablar con Manfredo Kraemer sobre música es tan instructivo que le he pedido opinión sobre algunos de los aspectos esenciales de la Música Antigua. Para el violinista argentino, las diferencias entre el violín barroco y el clásico moderno radican en cuestiones que son cosméticas, por un lado, y referidas a su funcionamiento, por otro: “Sobre el instrumento en sí, hay que decir que el puente está diseñado de otra manera y que el alma interior y la cadena son mas finas, lo que hace que su sonido sea distinto por los muchos armónicos agudos que contienen y que los dotan de un brillo muy especial con quizás algo menos de volumen que un violín clásico moderno”.

Un aspecto clave del violín Barroco para Kraemer es la utilización de cuerdas de tripa pura de cordero o vaca tal y como se hacía históricamente: “Además, las cuerdas graves están entorchadas, es decir, rodeadas por un hilo de cobre o plata, que junto a las otras, dan este timbre tan distinto y un sonido más colorido o con más textura”.

Desde 2004 Manfredo es responsable de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Una de las diferencias fundamentales para él no está tanto en el instrumento, sino en el arco, ya que modula el sonido para convertirlo en un discurso inteligible. El arco evolucionó a lo largo de las distintas fases del Barroco adaptándose a los gustos musicales de la época, pero con una forma y una técnica de manejo muy distintas al violín moderno. La distribución del peso es distinta, estando el centro de gravedad más situado en el talón, haciendo más liviana la punta, lo que nos permite modular el sonido con más inflexiones: “La interpretación musical barroca hace más atención en la gramática, la prosodia y los signos de acentuación. No es un sonido sostenido, sino con muchas modulaciones. Podríamos decir que si las cuerdas del violín se corresponde a las cuerdas vocales generadoras de sonidos, el arco representa la boca que es donde se articula el habla, y en la música barroca es más importante hablar que cantar”.

La experiencia del Festival Internacional de Música Antigua sitúa a Murcia entre los lugares más destacados donde se celebran eventos de este tipo. Sin embargo, países como Alemania, Francia, Holanda, Norte de Suiza, Austria e Inglaterra van muy por delante en este asunto del resto de Europa. Para Manfredo todo esto tiene que ver con la historia de la música: “Allí nacieron los movimientos de revitalización de la Música Antigua, como una reacción a lo que se consideraban como excesos de la gran música sinfónica. En Alemania y en el ámbito germánico se sigue interpretando mucha música en las iglesias, sobre todo en las protestantes luteranas, donde ésta es una parte fundamental de la liturgia y de la idea de quien canta, reza dos veces”. Además, en Francia, hay un gran apoyo institucional del gobierno y de las empresas que esponsorizan tanto microfestivales como eventos de más peso sobre Música Antigua.
Manfredo Kraemer se formó en la ciudad alemana de Colonia y ha formado parte del célebre conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera artística como violinista y director, colaborando también con importantes ensembles como Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna y Cantus Köln. En 1996 crea junto a Pablo Valetti, Balázs Máté y Alessandro de Marchi, The Rare Fruits Council con el que realiza destacadas grabaciones musicales: “Es difícil elegir un disco entre todos los grabados con The Rare Fruits Council, pero quizás destacaría el primero que hicimos sobre Heinrich Ignaz Biber y que se tituló Harmonia Artificiosa-Ariosa. Estoy orgulloso porque empleamos violines escordados o desafinados (es decir, afinados en distintas maneras), así como un órgano de iglesia en lugar de uno normal positivo, en un intento de aproximarnos lo máximo a lo que se hacía en la época.”

Si quieren disfrutar hoy en directo del arte de este fabuloso violinista, tienen más información en la web http://www.earlymusicaledo.com/Festival/ , donde tienen un enlace para conseguir las entradas vía internet, que es la única manera de adquirirlas.

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Enclave de fantasía

Foto de Miguel Martínez Sánchez

 

Hay lugares que, de repente, se vuelven mágicos. La zona de los Alpes Suizos donde Thomas Mann narra las experiencias del joven Hans Castorp durante su estancia en un sanatorio se convierten en una montaña mágica que trasciende más allá de lo que el título de la novela refleja.

Desde el 21 de julio, Sierra Espuña se convierte en un paraje fascinante al albergar el Festival de Música Antigua FEMASE 2017  que es la segunda edición del Festival Early Music Aledo 2016, ampliando el campo de acción a otros municipios de la sierra murciana y desarrollar una serie de cursos, talleres y conciertos de diferentes formatos en Totana, Pliego, Mula, Librilla, El Berro y, por supuesto, Aledo.(http://www.earlymusicaledo.com/Home/)

La plataforma que va a llenar de fantasía a Sierra Espuña es Early Music Project cuyos miembros son profesionales de la música y de la cultura que promueven e incentivan el conocimiento y la difusión de la Música Antigua en el sureste español, ligándola a aspectos culturales, históricos, artísticos, turísticos, patrimoniales y naturales de nuestro entorno.

La persona que gestiona y coordina los proyectos culturales de Early Music Project es Míriam Huéscar (Murcia, 1989), licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Murcia (2012), donde ha cursado además los Máster en Producción y Gestión Artística (2015) y de Gestión Cultural (2016). Miriam también cursó estudios de grado superior de Danza Clásica (Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, 2003) y de grado medio de Piano (Centro Cultural Infanta Elena, Alcantarilla, 2005) y para ella, el primer Festival de Aledo destacó por la gran acogida que tuvo esta primera edición: “Además de la experiencia enriquecedora que compartieron los músicos participantes en los diferentes cursos, el festival tuvo una gran repercusión en redes sociales y medios de comunicación, por lo que actualmente es conocido en el ámbito internacional”. Puede ver el documental del festival de la pasada edición en el vídeo adjunto.

Miriam Huéscar insiste que el Festival de Música Antigua de Sierra Espuña (FEMASE) 2017 no se centra sólo en esta disciplina artística: “La música es el hilo conductor de distintas actividades que engloban la gastronomía, la naturaleza, el patrimonio, el arte y la educación. Quizás, la actividad más llamativo sea la Academia Internacional de Early Music Project, una iniciativa orientada a profundizar en el estudio de la música antigua”.

Durante el festival se ofrecen masterclass, cursos y talleres en los que la música de conjunto (desde pequeñas agrupaciones, hasta orquestas de cámara) juega un papel fundamental. La Academia, como explica Miriam, se compone de tres actividades principales:

La plataforma para Nuevos Ensembles con Manfredo Kraemer: “Tiene como principal objetivo ayudar e impulsar a jóvenes ensembles de música antigua a integrarse en el mercado profesional. Lo harán a través de la formación académica con Manfredo Kraemer, uno de los violinistas más prestigiosos de música antigua. Además, aprenderán sobre creación de material audiovisual propio, difusión y publicidad, y se darán a conocer a través de conciertos para diferentes audiencias”. En segundo lugar, se ha organizado un Curso de Interpretación historicista dirigido por Silvia Márquez, clavecinista de prestigio internacional que dirige La Tempestad, y que va dirigido a agrupaciones de cámara y a músicos clavecinistas interesados en la interpretación históricamente informada. Por último, Jorge Losana dirige un taller sobre La Música Policoral y la Reforma con el propósito de profundizar en la interpretación de obras policorales de Schütz, Praetorious y Schein que serán presentadas en tres conciertos. La oferta del festival se completa con actividades de divulgación para adultos, niños y jóvenes, combinando el arte con rutas y veladas gastronómicas.

Miriam Huéscar ha coordinado también la actividad Bach Cartagena, con muy buena acogida por parte del publico: “Ha sido un trimestre lleno de actividades, donde la música llegó a todos los rincones de Cartagena. En todal han participado más de 700 escolares dentro del programa EarlyMusicKids, donde niños de diferentes colegios, institutos y bibliotecas municipales, han conocido la obra del compositor J. S. Bach mediante conciertos didácticos y cuentacuentos musicales”. Parte de estas experiencias piloto se han integrado dentro FEMASE 2017 y se recuperará el formato EarlyMusicKids en escuelas de verano, museos y centros culturales.

Miriam anima a los aficionados a la música en general a venir al Festival de Sierra Espuña: “Descubrirán la magia de la música antigua con intérpretes de primer nivel en entornos naturales que son emblemáticos por su historia. Prometemos que la experiencia será inolvidable”.

Para las personas que quieran asistir, la organización informa que la asistencia a los conciertos cuestan 10 euros (los jóvenes sólo 3 euros), la matrícula para la Plataforma para Nuevos Ensembles del Festival con Manfredo Kraemer cuesta 80 euros, la matrícula al Curso de Interpretación Historicista con Silvia Márquez cuesta 50€ y el Taller sobre “La Música Policoral y la Reforma” con Jorge Losana es gratuito.

 

 

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Tiempo de verano

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El calor altera muchas cosas, pero lo que está ocurriendo en el mundo de la música es extraordinario. Si hace unos días, nos felicitábamos por la reactivación de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, el mundo de la cultura está de enhorabuena por la bajada del IVA cultural del 21% al 10%, al menos para los espectáculos en directo. La medida tendrá especial repercusión para los afines a escuchar música en el Auditorio Víctor Villegas puesto que el precio de las distintas modalidades de abono se reducirán considerablemente.

El verano es una fecha ideal para disfrutar de los libros y discos que requieren de cierto tiempo para saborearlos. Me refiero a las integrales de sinfonías, cuartetos, sonatas y ciclos de ópera que hemos reservado durante el resto del año para escucharlos con la serenidad y atención precisas para comprender el mensaje y la intención del compositor.

Aunque el tiempo se consume tan rápido como la más exquisita sandía o el helado más refrescante, la asimilación de las grandes creaciones musicales quedan en nuestra memoria para siempre, para satisfacción propia al recordar tan entrañables momentos.

Pero si durante la temporada vamos seleccionado y reservando libros y discos para el descanso estival, también es cierto que estamos en el momento de preparar el próximo curso de conciertos reservando el abono del auditorio. Hasta este fin de semana, los más asiduos hemos podido renovar el abono del ciclo 2017-18, pero a partir del martes 18 de julio, pueden incorporarse todo el que desee emocionarse y descubrir en el directo nuevos aspectos del legado de los grandes maestros.

El abono del próximo año es muy interesante. Escucharemos hasta 6 sinfonías y 9 conciertos con un protagonismo relevante de Chaikovsky y Beethoven. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) ofrecerá once grandes conciertos, de los cuales siete serán dirigidos por la titular Virginia Martínez y cuatro por maestros invitados. Entre las obras más destacadas figuran la sinfonía Júpiter y el cuarto concierto para violín de Mozart, la Heroica y el primer concierto para piano de Beethoven, la séptima sinfonía de Mahler, la octava sinfonía de Dvorak, la cuarta sinfonía de Chaikovsky, el segundo concierto para piano de Rachmaninov y La Consagración de la primavera de Stravinsky.

La OSRM ha completado esta temporada haciendo gala de una excelente forma en aptitud artística y en fuerza colectiva, lo que genera muy buenas expectativas para los aficionados a la música clásica. Los que a fecha de hoy, todavía duden sobre el nivel internacional de los nuestros, tienen la posibilidad de contrastarlo con otras formaciones de altísimo nivel como los Solistas de Moscú, la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk, Les Musiciens du Louvre o la Orquesta de París.

Si a esto añadimos como visitantes de excepción como los pianistas Grigory Sokolov, María Joao Pires, Enrique Bagaría y los hermanos Pilar y Pedro Valero, los violinistas Yuri Bashmet y Darling Dyle, el clarinetista Pedro Franco y el siempre fiable Cuarteto Saravasti.

Creo que la programación del curso próximo es tan atractiva que la significativa reducción del precio con la bajada del IVA cultural es anecdótica. Anímense a reservar su abono de música clásica. Una vez lo tengan, les parecerá más verde el césped que les rodea, más sabrosas las frescas sandías que degustarán en verano y les darán más valor a esos discos que con tanto mimo han reservado para este momento.

¡Feliz tiempo de descanso activo!

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Murcia, ciudad musical

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En esta época, los suplementos culturales de los principales diarios nacionales incluyen un dossier con el calendario de festivales de música clásica de nuestro país. Así, vemos como Granada, Peralada, San Sebastian, Santander, Santiago de Compostela, Segovia y Aranjuez, entre otras, son localidades que añaden  a su natural atractivo turístico, el plus de programar una serie de conciertos donde disfrutar de la mejor música clásica en un relajado ambiente de vacaciones y acompañado de la familia.

El pasado año, se organizó por primera vez y con mucho éxito el Festival de Música Antigua de Aledo, que celebrará su segunda edición dentro de unos días y del que contaremos cosas en este blog.

Pero esta semana, el presente musical está en Murcia capital. Una Murcia que adquiere la categoría cultural de ciudad musical porque celebra entre el 3 y el 7 de julio, la primera edición del Festival Musical MurciArt, donde la música de cámara es la protagonista principal.

Detrás de MurciArt hay muchas entidades y personas que han aportado su grano de arena, pero sin duda, son sus directores artísticos Darling Dyle y Rumen Cvetkov los impulsores y catalizadores permanentes de esta iniciativa.

Rumen Cvetkov, que además es violista principal de la OSRM y solista invitado de la Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, es uno de los mejores músicos que tenemos en la región. Nacido en Bulgaria, ha tocado en lugares tan significativos como la Berliner Philharmoniker Hall, el Carnegie Hall (Nueva York), el Wigmore Hall (Londres), el Mozarteum (Salzburgo), la Walt Disney Hall (Los Angeles), el Pallacio de Bellas Artes (Mexico), o el Chicago Symphony Center, entre otros. En el listado de maestros que lo han dirigido figuran Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Plácido Domingo, Rossen Milanov, Alan Gilbert y Zubin Mehta.

Rumen vive en Murcia, punto desde donde, de forma habitual, se desplaza a los principales festivales de música de cámara de Europa donde participa como violista: “Tengo la suerte de actuar en eventos de este tipo y me daba mucha pena que en Murcia no existiese un festival de música clásica apoyado por las instituciones culturales”.

Aunque el programa del festival puede ser consultado en la web http://murciartfestival.com/es/inicio/ , Rumen Cvetkov nos razona la distribución de las obras que se interpretarán: “En esta primera edición hemos honrado a algunos compositores importantes de los que este año se celebra su aniversario, como son Brahms, Turina, Granados, Beethoven y Mendelsson. También escucharemos música de Mozart, Korsakov y Tchaikovsky. En el Festival MurciArt, los verdaderos protagonistas son los compositores y sus magníficas obras”.

Una de las máximas de los directores artísticos es que la buena música necesita de buenos intérpretes. Por ello se han asesorado por músicos del nivel de Sonya Yoncheva, Jordi Bernacer y César Álvarez para invitar a solistas de la categoría de Jesús Reina, Robert Kowalski, Gernot Süssmuth, Desislava Cvetkova, Vladimir Mendelsshon, Lesster Mejias, Guillermo Pastrana, Krzysztof Karpeta, Lorenzo Meseguer, Irene Ortega, Isabel Martínez y Ludmil Anguelov, que junto a los organizadores constituyen el elenco de músicos.

El hecho de que Plácido Domingo haya aceptado ser el Maestro Honorífico es un plus para MurciArt. Desde que Rumen es solista en Les Arts de Valencia, ha colaborado mucho con él, tanto como cantante lírico o como director: “Me ha enseñado mucho sobre los valores que debe que tener un artista. Desde el primer momento, a Plácido Domingo le encantó la idea de crear este festival y de apoyarlo moral y artísticamente como Maestro Honorífico. Es un gran aficionado que ayuda a los jóvenes con talento”.

Uno de los aspectos que hacen único al Festival MurciArt es el tratamiento y consideraciones que va a recibir el público asistente. Durante el desarrollo del evento y de forma paralela a los conciertos, los artistas invitados impartirán clases magistrales de instrumentos de cuerda, piano, y música de cámara. Rumen y Darling nos insisten en que “Todos las clases están abiertas al público asistente que tendrá la posibilidad de tener un contacto más cercano con los artistas. Además, por la noche, en la pausa y al final de los conciertos, el público podrá dialogar con los músicos mientras disfruta de una copa de vino o cava, al puro estilo centroeuropeo”.

Enhorabuena a los organizadores y a los murcianos en general. Ya existimos en el mapa de los festivales de música clásica y nuestra tarjeta de visita no podría ser mejor.

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Triple intención

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Uno de los músicos más interesantes de la época soviética es Dmitri Kabalevsky (1904-1987) del que se cumple en este año el 30º aniversario de su fallecimiento, motivo por el que se ha programado uno de sus conciertos de violonchelo en el ciclo Promúsica de Aguilas.

Puede decirse que Kabalesvky es un músico ligado al número 3, ya que en 1948 compuso un trío de obras consecutivas (conciertos para violín nº 1, concierto para violonchelo nº 1 y concierto para piano nº 3. que forman un ciclo muy particular dedicado a la juventud soviética y con el que se presentó a un concurso.

La estructura de concierto estándar de tres movimientos, Kabalevsky la extiende a la estructura general del ciclo. Así, el primer concierto de violín, sería el equivalente al primer movimiento rápido de un concierto convencional. El primer concierto para vilonchelo tiene un claro carácter lírico y sería el representante del movimiento intermedio lento. Por último, el tercer concierto para piano tiene el carácter brillante con el que terminan estas composiciones.

Kabalevsky fue profesor de música en el Conservatorio de Moscú y ya desde joven destacó por su vocación docente con los alumnos más pequeños. Para conocer mejor su obra, hablamos con Gonzalo Meseguer, el solista que lo interpretará en el Auditorio Infanta Elena de la localidad costera.

Gonzalo nos explica que “es un concierto donde hay un dialogo constante entre el violonchelo e instrumentos de viento, así como entre el violoncello y la orquesta (concertante). Para él, en el primer movimiento tanto el clarinete como la flauta tienen un papel principal, mientras que en el segundo movimiento el protagonismo lo comparten fagot y la trompa. Finalmente, en el 3º movimiento, recobra el protagonismo el clarinete que introduce el movimiento para luego dar paso al violonchelo”.

Profundizano en aspectos musicales, Gonzalo Meseguer nos aclara que “Kabalevsky escribe un motivo que desarrolla y al que se le incorporan otros motivos, lo que unido a cambios de tempo en acelerando, termina con un tutti orquestal que es el epicentro del 1º y 3º movimientos. En el segundo movimiento la cadenza del solista tiene un lirismo conmovedor que nos acerca al climax orquestal.”

Es concierto para violonchelo nº 1 es una excusa perfecta para pasar una estupenda tarde en Águilas y descubrir a un músico que fue contemporáneo de Shostakovich y, aunque menos conocido, fue interpretado en Estados Unidos con éxito.

23 de junio, 21 h. Auditorio Infanta Elena de Águilas. Adagio para cuerdas de Barber, Concierto nº 1 para violonchelo de Kabalevsky y Música de cine. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Gonzalo Meseguer Luján (chelo) y Virginia Martínez (dirección musical).

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Música a la carta

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En Murcia hay edificios como el Teatro de Romea, el Palacio Campuzano o la Casa Díaz-Cassou donde viven espíritus cuyo halo de misterio perdura en el tiempo. Otros edificios, como el Auditorio Víctor Villegas, están habitados desde su construcción por personas de carne y hueso que son parte de se esencia. Precisamente hoy conversamos con el competente y afable director de programación cultural del emblemático edificio, que ya deambulaba por sus pasillos antes de su inauguración.

José Francisco Burgos es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia y violinista miembro fundador de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia. Desde entonces, su vena organizativa le ha llevado a formar parte de los equipos de coordinación de la Orquesta Región de Murcia y del extinto Festival Internacional de Orquestas Jóvenes, entre otras actividades.

Burgos presentó la semana pasada, junto al Consejero de Cultura y a la directora de la OSRM, la programación de conciertos sinfónicos y de danza del Auditorio Víctor Villegas para el próximo curso. Le pregunto sobre cuándo y cómo planifica todas estas actividades: “Normalmente comenzamos examinando las ofertas que llegan de orquestas foráneas, ya sean extranjeras o españolas de titularidad pública. En una primera criba se descartan los proyectos inviables por razones económicas, de programación o de calendario, en el caso de que existan ya reservas para congresos. Por último, se seleccionan definitivamente aquellos conciertos que estimamos más convenientes por la calidad y el prestigio de los músicos, por el programa propuesto y por la sinergia con otras producciones del auditorio, entre otros motivos”.

José Francisco aclara que la directora de la OSRM, Virginia Martínez, y su comisión artística, diseñan todos los programas, solistas y directores invitados para la siguiente temporada, hasta completar así los más de 60 conciertos que la agrupación regional lleva a cabo cada curso.

Ante mi curiosidad por el grado de coordinación que existe con otros auditorios para traer orquesta que están de gira por el país, Burgos reconoce que apenas hay contactos: “Hay que tener en cuenta que cada centro tiene características singulares por presupuesto, público, hábitos de consumo cultural o contenidos de programación. A veces, incluso entramos en dura competencia para optar por un proyecto especial que dispone de pocos días de gira por nuestro país. Pongamos por ejemplo la próxima visita a España de la Orquesta de París con Maria Joao Pires y Daniel Harding con un programa de lo más apetecible que sólo se podrá escuchar en L´Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, en Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo y en los auditorios de Zaragoza y Murcia”.

Invitar a un músico de primer nivel para tocar como solista o dirigir nuestra orquesta es posible según el programador del Auditorio, siempre que se haga con suficiente antelación: “Depende de la disponibilidad económica, pero hay que recordar que con la OSRM han colaborado nombres de primera línea internacional como los violonchelistas Mischa Maisky, Steven Isserlis o Sol Gabeta; cantantes como Montserrat Caballé, Ana María Sánchez, Aquiles Machado, Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta o María José Montiel; pianistas como Javier Perianes, Gabriela Montero, Boris Giltburg o Joaquín Achúcarro; violinistas tales que Ilya Gringolts, Alena Baeva o Leticia Moreno y directores como Robert Cohen, Dorian Wilson, Alexander Vedernikov, Tamás Vásáry, Alexander Sladkovsky, Manuel Hernández Silva y Dirk Vermeulen, entre otros.”

Es muy frecuente que los músicos invitados se dirijan a la OSRM reconociendo que volverían encantados para trabajar en otro programa. También esto llega a oídos de la unidad de programación del Auditorio: “Desde luego que sí. Creo que en las últimas temporadas la OSRM ha experimentado un considerable avance en su madurez artística y siempre escuchamos con atención los comentarios elogiosos y los juicios de valor sobre lo que debemos mejorar en opinión de los solistas y directores invitados”.

Según Burgos, nuestra orquesta está encauzada por el buen camino y las valoraciones positivas la han llevado a crecer, temporada tras temporada, en el entusiasmo por trabajar cada día mejor, entusiasmo que contagian al siguiente director o solista invitado: “Y por supuesto, todos ellos marchan de Murcia manifestándonos su deseo de volver a colaborar pronto con la OSRM”.

A lo largo de 22 años, José Francisco Burgos ha vivido experiencias inolvidables como el elogioso comentario de Celibidache ante sus músicos de la Filarmónica de Munich sobre la magnífica acústica de la sala el día de su inauguración. Otra curiosa anécdota la protagonizó unos recién casados que vinieron directamente ataviados de novios para escuchar la marcha nupcial de El Sueño de una noche de verano. También se produjo un despiste al recoger a Vladimir Spivakov, que esperó pacientemente más de dos horas en el aeropuerto de San Javier porque el coche que se le envió se había dirigido al de Alicante: “En fin, poca cosa… Somos un auditorio modesto en anecdotarios y, gracias a Dios, con ninguna mala experiencia en este sentido”.

Al final de cada temporada José Francisco Burgos compensa la intensidad de su trabajo con la gratificante respuesta del público. Desde estas páginas, le felicito por su pasión por la música y su buen hacer como programador, lo que se ha visto refrendado en la apasionante apuesta para la próxima temporada. En otro post hablaremos de los textos de Burgos que han sido ilustrados por la música del compositor murciano Miguel Franco.

 

Nota: El plazo para renovar los abonos para la temporada 2017-18 finaliza el 14 de julio.

A partir del 18 de julio pueden obtenerse los nuevos abonos.

Más información en auditoriomurcia.org.

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