La Verdad

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Autor: Carlos-Escobar
Ánimos recobrados
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Carlos Escobar | 20-01-2017 | 8:24| 0

El próximo lunes comienza la Semana Mozart. Son días en los que los melómanos celebramos el cumpleaños del famoso músico austríaco y, como es tradición desde hace años, en el aula de cultura de Cajamurcia se celebra el concierto Con el músico amigo, en el que recordamos a cuatro músicos importantes para nosotros porque fueron profesores de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) e impulsaron desde el principio este importante proyecto cultural. Joaquin Toledo, Sadvacas Tinibaev (más conocido como Alexander), José Antonio Arce y Andrés Vidal fueron cuatro pilares muy significativos en la vida musical de nuestra orquesta y realizaron una brillante carrera profesional y docente.

Cada uno de los fatídicos días en los que nos dejaron estos cuatro amigos músicos supusieron otros tantos mazazos para la gran familia que es la OSRM, el Conservatorio de Música y en general, el mundo que gira en torno a la cultura. Sin embargo, todos estamos citados anualmente en el concierto Con el músico amigo, el escenario donde profesores, alumnos y aficionados se conjuran para celebrar con música la suerte de haber conocido y convivido con estas cuatro excelentes personas que hicieron mejor nuestra existencia. Este acto de agradecimiento y de recuerdo reúne este año, una vez más, a un grupo de músicos que con el ánimo recobrado, contrarrestan con creces el vacío que quedó entre los atriles, las aulas y los distintos lugares de la cuidad.

Entre los treinta y ocho músicos que compartirán complicidad en las ocho agrupaciones de música cámara que participarán en el concierto, entrevistamos al trío formado por el violista Alvaro García Ros, el violonchelista Pedro Fernández Millán y el pianista Lázaro Fernández Millán que interpretarán el primer movimiento del Trío para viola, violonchelo y piano en La menor op 114 de Johannes Brahms.

Lázaro comenta que decidieron interpretar este trío “por su carga emocional y por lo que técnicamente aporta la música de Brahms”. Seguidamente nos aclara que fue compuesto originalmente para clarinete, chelo y piano, y que “la adaptación a viola contiene muchos pasajes poco naturales, por así decirlo, para este instrumento”.

Afortunadamente, a pesar de las dudas que les generó decidirse por esta obra dadas las dificultades técnicas e interpretativas que exige, estos tres músicos nos presentarán este movimiento tras muchas horas de estudio individual y de trabajo en conjunto: “Hemos tratado esta obra con mucho respeto. En los ensayos intentamos empastar nuestro sonido, trabajar los balances y las entradas de cada instrumento. Este último aspecto es muy difícil porque el estilo brahmsiano exige retrasar el tiempo fuerte al débil y descolocar la nota síncopa de su lugar natural”.

Aunque parezca que todo esto es fácil para un músico con un buen metrónomo, la música de cámara requiere de mucha compenetración y equilibrio. Sólo así se puede transmitir la música de una forma fidedigna: “Procuramos también destacar la entrada de los motivos principales en los pasajes de contrapunto en los que se expresan al mismo tiempo distintas voces”.

Como les comentaba al principio, Con el músico amigo es un concierto único en el sentido de que participan intérpretes profesionales (profesores de la OSRM y del Conservatorio), alumnos y músicos amateurs que preparan de forma concienzuda una pieza del programa para rendir homenaje a estos cuatro músicos. El concierto finaliza con una obra tocada por todos los músicos y dirigida por la profesora Teresa Manzanero Barrachina.

Espero que disfruten de este concierto y de una Semana Mozart llena de buena música.

Para terminar, les recuerdo la bella frase del poema de Fiedrich Rückert: “A menudo pienso que sólo han ido a dar un paseo. Los alcanzaremos en aquellas alturas, donde da el sol” .

 

Lunes 23 de enero, 20h. Aula Cultural de Cajamurcia en Gran Vía. Concierto Con el músico amigo. Entrada libre hasta completar aforo. 

 

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Dimensión sobrenatural
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Carlos Escobar | 15-01-2017 | 12:09| 0

La llegada de un foráneo a una comunidad cualquiera siempre tiene un efecto inicial perturbador y es uno de los grandes temas dramáticos de la Humanidad. Richard Wagner en su ópera El holandés errante nos muestra como la llegada de un extraño altera el equilibrio de una tranquila localidad de la costa de Noruega donde afloran una serie de conflictos latentes. El compositor alemán nos muestra esta particular situación en un mundo un tanto mítico para que entendamos que esta desorganización puede ocurrir en cualquier sociedad.

Con motivo de la versión semiescenificada que la Orquesta de Valencia y el Coro de la Generalitat dirigidos por Yaron Traub ofrecen este fin de semana en el Palau de la Música de Valencia, vamos a analizar brevemente uno de los fragmentos más célebres de esta partitura en el que precisamente canta el barítono murciano José Antonio López en el papel principal.

En el segundo acto de esta ópera, Wagner introduce un gran duo de amor con el texto Wie aus der ferne (Desde la lejanía de otros tiempos) con los monólogos de El holandés, un marino condenado a navegar eternamente, y Senta, una lugareña soñadora hastiada de su simple existencia. Los dos personajes quedan absortos desde que se ven en carne y hueso y al cruzar sus miradas se reconocen como el objeto de sus respectivos sueños.

Lo que Wagner hace con la música es fantástico. Lleva a los dos personajes desde una situación inicial de distanciamiento hacia el éxtasis derivado de la conexión sobrenatural y todo ello en los límites de la realidad. El holandés y Senta son seres que anhelan en demasía lo que no les corresponde. Senta ha mitificado al personaje de El holandés y éste a su vez busca en ella la salvación al precio que sea necesario. Hay que aclarar que el enigmático capitán del buque fantasma arrastra una maldición por la que debe errar sin destino por los siete mares hasta que encuentre una mujer que le sea fiel hasta la muerte, la única posibilidad que tiene para redimirse.

En el vídeo adjunto pueden disfruten del poder de la naturaleza de estos personajes con este famoso pasaje operístico iniciado con una declamación a media voz típicamente wagneriana que comienza sin acompañamiento orquestal. Es especialmente bello el fragmento en el que Senta canta y El holandés le acompaña con una conmovedora contramelodía (a partir de 4:00). Inmersos en la música de Wagner, estos seres se mantienen embelesados en un sueño que poco a poco acelera sus estados de ánimo.

En definitiva, estamos ante un magnifico ejemplo de insatisfacción y de intentar escapar de la realidad que refleja lo complicada que es la naturaleza de la psique humana.

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La sonrisa de un atril
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Carlos Escobar | 09-01-2017 | 11:43| 0

El mundo que conocemos los que trabajamos de día y descansamos de noche funciona gracias a otras personas que dejan todo preparado antes del amanecer. De este modo, los panaderos, los barrenderos, los distribuidores de prensa, los repartidores y el personal de limpieza, entre otros oficios, cumplen con su función bajo la luz artificial que no necesitamos los que recogemos el fruto de su esfuerzo.

En una orquesta profesional como la OSRM ocurre algo similar. Para que en la sala de concierto se produzca la mágica interacción entre la directora, los profesores y el público, es preciso que todo un equipo de programadores, administrativos, inspectores, coordinadores, técnicos, personal de seguridad, archiveros y utileros, atiendan con dedicación y esmero a las necesidades de los músicos que salen a escena.

Hoy conversamos con Francisco Javier Fernández Vera, una persona ligada a la OSRM desde hace 18 años y que es actualmente el responsable del archivo y del utillaje de la misma. Él trata de preparar las partituras de un concierto lo antes posible para facilitar el trabajo del músico, “pero esto depende de la dificultad del programa y si las partituras son de alquiler, de compra o las tenemos ya en archivo”.

Para Francisco no hay en teoría partituras imposibles de conseguir ya que tanto los proveedores como internet ayudan mucho. Aún así, reconoce que una vez se dio por vencido: “La única vez que recuerdo que me pasara esto fue con una edición rusa de Don Quijote de Minkus. No existe en alquiler ni en compra”.

Al revés de lo que ocurre con los vehículos o con las casas, una partitura cuesta más alquilarla que comprarla. Algunas partituras no se pueden comprar, solo alquilarlas y esto nos lo explica muy bien el archivero de la OSRM: “El precio de la partitura depende de si es de alquiler o de compra. Un aria de ópera como Nessum dorma que solo esté disponible en alquiler puede costar sobre 300 euros por los derechos de edición y otro aria que sea de compra solo 70 euros. Desde luego, una ópera completa que sólo esté disponible en alquiler puede valer entre 2000 y 3000 euros, sin duda lo más caro que existe”. Fernández Vera nos confiesa que las partituras no están aseguradas y si se pierde algo, hay que pagarlo.

Las personas tan responsables en su cometido como Francisco pueden dejar de dormir a veces por este motivo: “Claro, creo que todos tenemos pesadillas con el trabajo. A veces sueño que llego tarde a montar un concierto, que me dejo el material, que no encuentro el teatro, y cosas así. Nunca he dormido mucho, así que no hay problema con eso.”

No puedo resistirme a preguntarle a alguien que ama tanto la música clásica y que ha preparado tantos programas, que nos cuente cuál sería para él el concierto ideal si pudiese él elegir las partituras: “Tengo muchos. Pensando en obras que se han programado esta temporada me decidiría por una obertura de 9 minutos como Egmont, seguido del concierto de piano en Sol mayor de Ravel (23 minutos) y, tras la pausa, la 5ª sinfonía de Tchaikovsky (50minutos). Tres grandes.”

¡Qué bien se sienten nuestros músicos de la OSRM teniendo un archivero como Francisco. Podríamos compararlo a la sensación de llegar hambriento a casa y encontrar siempre la nevera llena con los mejores productos.

Piensen en ello cuando el músico sonría al sentarse tras el atril.

 

Jueves 12 de enero de 2017, 20h. Obertura Helios de Nielsen, Sinfonía española de Lalo y Sinfonía nº. 1 de Sibelius. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Leticia Moreno (violín). Pablo González (director invitado). Entradas: 14, 12 y 8 euros.

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La doncella escondida
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Carlos Escobar | 02-01-2017 | 4:44| 0

El cuarteto en Re menor de Franz Schubert (1797-1828) es un ejercicio de perfecto equilibrio entre instrumentos de cuerda. El segundo movimiento consiste en una serie de variaciones a partir de temas de su canción La muerte y la doncella (Der Tod und das Mädchen, sobre un texto de Matthias Claudius), título con el que conocemos al cuarteto en su conjunto.

La música de cámara, como indica su nombre, se circunscribe a espacios reducidos y cuando Gustav Mahler (1860-1911) tuvo en sus manos la partitura de La muerte y la doncella, no se resistió a adaptarla para orquesta de cuerdas y posibilitar su escucha en foros más amplios.

Los Reyes Magos son generosos con los que creemos en ellos y hemos sido muy buenos cuando nos traen un concierto de Cammerata con su versión orquestal del cuarteto de Schubert complementada con el Divertimento KV136 de Mozart  y la Décima sinfonía para cuerdas de Mendelssohn.

La preparación del concierto es responsabilidad de Pablo de Pedro, violista madrileño y músico invitado al programa. Formado en el Mozarteum de Salzburgo, es actualmente profesor de viola barroca y clásica en el Royal College of Music de Londres y un solista consolidado en el panorama europeo.

Le pregunto a Pablo sobre qué aportó Mahler orquestando el cuarteto de Schubert: “Probablemente pretendió, introduciendo una línea de contrabajo y ampliando el orgánico de las cuatro voces, acercar este tipo de repertorio al gran público y a la acústica de las grandes salas de conciertos, como hizo también con. el cuarteto op. 95 de Beethoven”. Además, De Pedro nos llama la atención sobre las dimensiones tímbricas del segundo movimiento al usar la sordina en algunos pasajes y sobre las indicaciones respecto a articulación y dinámica que hace Mahler, una muestra bastante certera de cómo se interpretaba esta música en la segunda mitad del siglo XIX.

El ambiente general del Cuarteto en Re menor es sombrío y un tanto trágico, pero la muerte está representada por un caballero amigo al que la muchacha no debe temer (en el idioma alemán, la palabra muerte es masculina). En la canción original, tras una solemne introducción, la doncella expresa su pánico ante la llegada del caballero muerte que a continuación le ofrece una respuesta llena de tranquilidad.

En el Andante del cuarteto, Schubert omite el fragmento cantado en el Lied por la joven, lo que Pablo de Pedro explica así: “Resulta un poco difícil responder a esta pregunta. Puede ser que el material que canta la doncella sea demasiado vocal y el compositor prefiriese escribir el movimiento siguiendo la temática de los primeros ocho compases cuya estructura es más adecuada para componer un tema con variaciones”.

De Pedro es violista del Balthasar Neumann Ensemble dirigido por Thomas Hengelbrock y tiene la responsabilidad de dirigir los ensayos de Cammerata en este programa. Le he pedido que etiquete cada fragmento del Andante con motto: “El tema principal para mi es una pavana, una danza fúnebre; la primera variación refleja angustia e injusticia; la segunda, sensualidad; la tercera es una danza infernal; la cuarta transmite la frase del Lied “Vas a dormir dulcemente en mis brazos”; la confusión está presente en la quinta variación y la coda supone un descanso”.

Los musicólogos se preguntan por qué Schubert en la cuarta variación pasa bruscamente del modo menor al mayor: “Crea una sensación de liberación. Este cambio de modo también se observa en el Lied a partir de la palabra “apenarte” pronunciada por la muerte. Muchos de los artistas románticos veían la muerte como algo dulce y liberador y Schubert, en la cuarta variación, lo expresa de una manera deliciosa”.

Pablo ha tenido la suerte, el honor y el mérito de tocar en el Concentus Musicus de Viena durante los seis últimos años de vida del maestro Nikolaus Harnoncourt donde captó su actitud hacia la música: “Él siempre nos decía que no pretendiésemos tocar juntos, porque la música funciona si todos los músicos quieren decir lo mismo y sienten el mismo gesto, más que estar concentrados en tocar juntos. Se trata de un pequeño juego de concentración”.

Viola solista de la famosa orquesta barroca italiana Europa Galante fundada en 1990 por Fabio Biondi, Pablo de Pedro nos cuenta del músico italiano que: “Se preocupa siempre por redescubrir obras interesantísimas y abarcar mucho repertorio del barroco. El grupo tiene un estilo y un sonido muy definido y esto el público lo aprecia”.

Mahler no llegó a completar ni a interpretar en vida su arreglo de La muerte y la doncella. Después de su muerte, su hija Anna descubrió la partitura y animó a sus discípulos David Matthews y Donald Mitchell a publicarlo en 1984 siguiendo las anotaciones del maestro.

Un concierto de Cammerata siempre es un regalo para los sentidos. Merece la pena ser buenos durante doce meses si posteriormente los Reyes Magos nos premian con tanta justicia.

 

Jueves 5 de enero de 2017. Auditorio de Murcia. Obras de Mozart, Mendelssohn y Schubert. Cammerata. Pedro de Pablo y Baptiste López (músicos invitados). Precio: 10,00 € ; Estudiantes 8,00 € .

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La magia de la flauta
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Carlos Escobar | 31-12-2016 | 1:01| 0

Mozart era un genio musical. Cada compás de cada una de sus partituras encierra una aparente sencillez mágica que refuerza el enigma que rodea al maestro de Salzburgo. Las buenas sensaciones ligadas a la escucha de la música de Mozart están aseguradas con independencia de si la obra es de cámara, orquestal o vocal y del instrumento para el que fue compuesta.

Hoy vamos a hablar de las composiciones para flauta ya que son auténticas obras maestras a pesar de que, paradójicamente, Mozart reconoció en una carta que detestaba escribir para este instrumento. Desde luego, cuesta trabajo creer esta aseveración del compositor cuando se escuchan sus conciertos y cuartetos para flauta, y por ejemplo, descubrir la poesía contenida en las notas del Adagio ma non troppo del Concierto en Sol Mayor para flauta y orquesta KV 313.

Precisamente este concierto está siendo interpretado estas Navidades en su versión camerística por el Dúo Silence Brisé constituido por el flautista Pablo Carpio Hernández y la pianista Laura Moratón Carrasco, músicos nacidos en Alcantarilla y vinculados a la Orquesta del Orfeón Fernández Caballero.

Pablo se ha formado en los conservatorios Profesional de Molina de Segura y Superior de Murcia y actualmente está estudiando en Austria bajo la supervisión de la profesora Gisela Mashayekhi-Beer, donde recibe de primera mano formación  detallada sobre aspectos de la música vienesa relacionados con la interpretación, estilo, carácter y biografía de Mozart.

Al piano lo acompaña Laura Moratón, pianista que ya entrevistamos en Música Inesperada y que compagina actualmente su actividad de concertista con la docencia, a la vez que ha realizado en Valencia el Máster en Interpretación e Investigación musical.

Pablo y Laura son dos jóvenes músicos que comparten las mismas ideas musicales así como aspectos cognitivos y culturales, por lo que tienen gran facilidad para interpretar juntos música de distintas épocas y estilos.

El concierto de flauta de Mozart que interpretarán consta de tres movimientos (Allegro maestoso, Adagio ma non troppo y Rondo). Resulta curioso que siendo una obra escrita por encargo para un flautista amateur, resulte tan difícil y extensa. En ella están muy equilibradas la participación del solista y la de la orquesta (en este caso la parte del piano) y los intérpretes destacan el íntimo y delicado final que utiliza Mozart en el tercer movimiento, huyendo de la fastuosidad y el ímpetu de los tiempos rápidos.

El programa se complementa con dos obras originales para flauta y piano como son la Sonatine de Pierre Sancan y la Grand Polonaise de Theobald Böhm. La primera consta de tres movimientos enlazados y está escrita en un lenguaje post-impresionista que recuerda a la Sonatina para piano de Ravel. La Grand Polonaise compuesta en 1831 contiene alta dosis de virtuosismo flautístico dentro de un carácter elegante y cuidado.

Pablo Carpio y Laura Moratón ha seleccionado las obras del concierto con la intención de acercar al público música de diferentes stilos. Ya lo han hecho este viernes en el Auditorio Virginia Martínez Fernández de Molina de Segura y ahora nos visitan en Murcia y Alcantarilla.

Sin duda una excelente ocasión para disfrutar de la familia con motivo de un atractivo concierto.

 

Lunes 2 de enero, 20:30 h, en Iberpiano en C/ Cartagena de Murcia. 

Miércoles 4 de enero, 19:30h, Centro Cultural “Infanta Elena”  (Alcantarilla).

Concierto en Sol Mayor para flauta y orquesta de Mozart KV 313, Sonatina de Sancan y Grand Polonaise de Böhm. Dúo Silence Brisé. Entrada libre.

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